之前曾在微信发起四月最值得期待的院线片投票，列出四月上映院线片的热门（可多选）。如今，投票结果以出炉。本次一共收到2890人的投票，《速度与激情7》毫不意外的成为四月你们最期待的一部影片，共有2050人投了此片。张艾嘉执导的《念念》699票列第二位，然后是《万物生长》。

1、《速度与激情7》2050票

《速度与激情7》能入选本月最热，估计没有任何疑义吧，毕竟很多人都期待这部电影太久了。从第一部至今，每一部速激电影都有很好的票房表现。其中第五部更是进入系列的巅峰，票房和口碑都非常棒，这也是我最爱的一部。

如今的第七部，导演换成了温子仁，他之前从未执导过真正的大制作。一直是个恐怖片导演，不过，做恐怖片温子仁可是相当拿手，比如大名鼎鼎的《电锯惊魂》就来自他，其他还有《潜伏》《招魂》等颇有人气的恐怖片。所以，温子仁的导演水平还是可以信赖的。这也进一步增加了我们对《速度与激情7》的期待。

同时，该系列男主角保罗·沃克的意外去世，也让这一部有了更多的意义。据说片中的纪念片段，也感动了太多人。本片现在北美正在上映，票房表现相当强势。同时，口碑也还不错，作为激爽的爆米花娱乐片，应该还是很过瘾的。

2、《念念》699票

张艾嘉执导的新片，应该又是文艺爱情故事吧，女主角则是多久未见的梁洛施，男主是张孝全。其他还有柯宇纶、李心洁等。

3、《万物生长》605票

李玉的新作，再次合作范冰冰，摄影好像还是曾剑，基本还是之前的固定搭配。只能说，李玉还是个有想法的导演，虽然上一部《二次曝光》评价很一部。本片根据冯唐同名小说改编，很想知道，韩庚这次能如何表现。

4、《赤道》465票

梁乐民和陆剑清这对导演在上一部《寒战》的评价还算不错，尤其在金像奖一通横扫。新片仍是犯罪题材，又有张学友主演，也算看点之一吧。其他还有张家辉、余文乐等人。

5、《贵族大盗》433票

约翰尼·德普的新片，又有伊万·麦克格雷格、保罗·贝坦尼等人加盟，本来应该是部热片的，结果北美评价非常糟糕，也影响了本片在内地的期待值。德普这几年的作品也实在是……

6、《闯入者》347票

王小帅导演的新片，曾入围去年威尼斯，据说吕中在其中的表现还是很不错的。

最后，整体投票截图

Don Draper之死－－GQ杂志乔·汉姆专访

好吧，他并不一定是真的死了。但随着《广告狂人》的收尾，那个乔·汉姆所成就的那个自负又抑郁的广告人－－或者说是他成就了乔·汉姆－－也就即将消失。这意味着两件事：是时候坐下来好好享受这落幕前的最终曲，同时也可以尽情期待乔·汉姆的下一步了。

1.喜剧怪咖

我上次也和乔·汉姆在洛杉矶过了一天，不过那是在他经历这段漫长的好莱坞旅程之前。彼时《广告狂人》才要完结第二季，刚刚大热一年，正形成一股盛放的复古文化风潮。我们开着车，绕着洛杉矶兜圈，去拜访他成为Don Draper之前的生活：从那个讨价还价得来的银湖公司的房子--他曾一贯靠施展的魅力向那位女房东拖延房租；到东边的“突破下限”的几个酒吧--他曾紧握着拳头，和自己的好哥们，包括和自己的老乡—同样来自密苏里的保罗·路德【译者注，保罗并不是密苏里州的，但二人关系紧密】—一起边喝酒边期盼着事业的转机。那时这段艰苦的岁月还没过多久，甚至你还能感受到汉姆身上的那种略带紧张又小心翼翼的气息。我们的对话也充满了各种假设和天意。当时他刚在自己的第一辆好车上花了一大笔钱，这还得是问过了他的已经开心得不得了的金融顾问才做的决定。（我在稿子中把他的车型搞错了，他可生气了。那是辆2009年的奥迪S5）

六年半过去了，如今我们开着一辆黑豹色的奔驰CLS63 AMG驰骋在好莱坞拉布里亚大道上（这也是他为奔驰作配音广告而得来的好处之一）。在他的建议下，我们放弃了比弗利山庄的一家高级餐厅的午餐，而去了一家叫“牛大腿”的三明治快餐店。别人告诉他那有圣路易斯式碎烤牛排夹心的三明治。至此我已意识到，他也是享受开车的感觉才选择来这个远的地方。尽管今年已经44岁了，汉姆在开车挂档的时候还是情不自禁的引用了Ferris Mueller【1986年喜剧电影《春天不是读书天》主人公】的话：“这个棒呆了，如果你有条件，我强烈建议你也来一辆。”我这次给车尾拍了张照，确保自己不会再搞错。但其实这辆奔驰他也已经开了一年了，累积了7300英里，估计他要换一辆新的了。

08年的时候，汉姆穿着他的便装—一件牛仔裤戴着一顶棒球帽－在街上走的话，几乎不会被人发现。现在可全然不同了。不仅更多的人认识Don Draper，这是显然的，我们都更习惯和了解乔·汉姆本人的形象了。在他成名的这些年里，他的存在感一直很强 --并不是无处不在，想尽办法引人注意的那种，而是一直都在，随缘接受一路上的各种奇妙的机遇。

正因如此，他成了SNL【《周六夜现场》】的常客，跑到《我为喜剧狂》和《伴娘》里各种抢镜，还都是那种在IMDB上 被列在括号里“配音”或“不记名”的客串演出。我们这次见面的时候，他正在出演Netflix翻新《哈拉夏令营》（Wet Hot American Summer，2001年的经典喜剧电影）的电视剧里的一个角色。这种剧集的简介演员听了都想说：“好啊，管他呢。”，然后就立马投入拍摄 。一切看起来都是那么的舒服随意，充满乐趣，具有一种和Don Draper迷人魅力完全对立的气场。看来—当然这是件好事--乔·汉姆并不是真的那么“酷” 。

相反的，他是个狂热分子。他的长期女友，演员兼电影人詹妮弗·维斯菲尔特形容他是：“一个逗逼 技术宅 书虫 红雀队脑残粉 喜剧怪才”【St.Louis Cardinals：圣路易斯红雀棒球队，MLB联赛球队之一】。最后一点真是说到点子上了。在他成为大明星之前，他是LA地下喜剧俱乐部（包括M Bar和Largo）里面的常客。他常和迈克尔·伊恩·布莱克，大卫·韦恩和《喜剧大暴走》【一档喜剧广播电视播客】的主持人斯科特·奥克曼一起玩扑克。奥克曼评价他说：“当时他就是个有着奇怪幽默感还总上些失败的电视节目的逗逼，令我惊讶的是他竟然还是这么出色的一个剧情演员，我熟悉的是《周六夜现场》和《伴娘》里面的他，可当他化身Don Draper我就认不出来了。”

奥克曼的播客是汉姆这些年上过的众多喜剧节目之一，这说明他不仅仅是在众多职业喜剧演员中有个立足之地那么简单。高中的时候他既是橄榄球队的后卫，又在学校戏剧社的《福音》出演角色；如果你听过他上过的节目，你就会清楚的感觉到他在两个世界中游走的那份自如。再听他的主持，你能听到里面那种“当酷小子坐上桌后一群书呆子心中眩晕的兴奋感”的回响。

“我就是那种四处闲荡的怪小孩，”汉姆这么评价自己，“而且你懂得，喜剧演员大多数人都很好。”从喜剧的角度来说，他完美的契合了戏剧场景中的这样一个角色：一个懂得欣赏的观众，和他在一起非常有趣，但他丝毫没有想登台的个人欲望。关于这点他可能在故作谦虚，说的却十分的郑重 ：“我和喜剧的关系密切不过是因为我真的欣赏它。我不想上台去出风头讲笑话，我更愿意站在真正有意思的人旁边。我一直以来都很擅长当‘逗哏’，比如给对话里面添加点笑料之类的。”

“他真的非常擅长讲段子，”赛斯·梅耶斯【赛金花，前SNL主编，现NBC深夜秀主持】如此评价他台下近乎完美的即兴能力（或者用金花的话说，不用一直问他“等会儿你是认真的吗？”）。汉姆第一次登上SNL的时候，金花还是主编，他不知道该对汉姆这个客座主持抱有什么样的期待：“一旦你开始和他对话，你就知道他说的都是喜剧术语。”而且他的直觉很准：比如“火腿叔的叔火腿”【Jon Hamm’s John Ham,john有厕所的意思，段子讲的就是火腿做成卷纸可以坐马桶上吃的】这个被金花形容为“自己写过的最蠢的段子之一”的小段子，汉姆看了立马就意识到只有板着脸十分严肃的讲才能有趣。“他有一种给一切赋予莱斯利·尼尔森【好莱坞传奇喜剧明星】特质的能力。他无需刻意就可以表演出应当表达的东西。”金花说。

喜剧对于很多演了很久标志性角色的演员来说，也不失为一种绝佳的出路。虽然不太公平，但事实如此：他和Don长的实在太像了。当你看他在棒球电影《百万金臂》中作为一个体育经纪人游说的时候，或者是在英剧《一位年轻医生的笔记》中扮演一位对吗啡上瘾的医生大汗淋漓的时候，你都能看到Don Draper的影子。可当他演喜剧的时候，他和那个做广告的人可一点儿都不像。

他耸耸肩：“主要就是‘谁不爱笑呢？’”他说，“搞搞怪，说说笑，胡闹一下，这也是生活值得去经历的原因之一啊。”

所以也许未来已经很清晰了：滑稽又多样，充满惊喜。而现在，阻挡他向前的就只有他的过去了。

2、广告狂人

60年代末本身就是一个令人信服的神话。那就是为什么阿尔塔蒙特音乐节在想象中如伍德斯托克音乐节那般生动，曼森【美国哥特式工业摇滚乐队】就像马丁路德金；那就是为什么感恩而死乐队【美国迷幻摇滚乐队】的歌集弥漫着死亡的味道。《广告狂人》却从来没有承载着这些特质，戏中一贯的最发人深省的洞察之一就体现在刻画历史大事件对于小人物真实生活的影响。但马修·维纳的创作表现出如莫比乌斯环般的神秘、启蒙、魔力和蜕变。它同时成为一个时代让人痴迷的挽歌和一种洒脱的对恋母情结的唾弃（这个我也不是很确定）。而且它在最开始就已经预示了结局：片头，Don开始了他漫长而又缓慢坠落。

很快，那段堕落就要结束了。也许大家都还没意识到这一点。可能《广告狂人》就像上个时代的遗迹，毕竟它是有线电视的节目。对你们年轻人来说它是一个在互联网流媒体前出现的，短暂的内容传递板块。就像《黑道家族》－－在许多方面来说都是《狂人》的先驱者，它播出的太久了，产生了几个有问题的叙事线，又逐渐被更年轻的，更新鲜的剧集所代替，最后大家都多少觉得结局是理所当然的 。但在大约一月中旬的时候，在新一季的《都市女孩》首播和超级碗【美国橄榄球联盟赛】事之间，你能感受到第一波焦灼的讨论，当互联网开始预测下一个舆论热点时刻的到来时，它再一次热情的怀抱接受了《广告狂人》。在最终季首播前几个月，Vulture第一次发布评论文章（http://www.vulture.com/2015/01/stay-tuned-don-draper-bad-person.html） 题为“如果你认为Don Draper是个坏蛋，你还会喜欢《广告狂人》吗？”。《广告狂人》的最终季变成了至少除了体育节目和颁奖典礼以外最珍贵的大事件，它让所有人在同一时间观看。（无论在线视频为电视的黄金时代带来了什么其他的好处，这种集体的观看体验都是其所缺失的） 马上它就要完结了，我们只能和Peggy，Pete，Roger和Joan再共同度过几小时的时光。当然，还有Don，作为一个早已经过时了的人：电视上最后一个难搞的男人。

Walter White离开了，死在他心爱的实验设备中。Tony Soprano……我们暂且也认为他不在了吧【Tony Soporano：《黑道家族》男主人公；Walter White：《绝命毒师》男主人公】。《朽木》里的Al Swearengen，《火线》里的Jimmy McNulty和《盾牌》里的Vic Mackey也通通离去了——所有的这些狂暴的，破碎的，可爱的，卑劣的男人们，他们如同犁上的锐边，推动着电视告别它愚蠢的过去，走向黄金时代。这场胜利，比策划它的人们所想象的要来的更快更确定。艺术能在电视上兴盛繁荣已经是理所当然的事情。我们不再需要用题材的特洛伊木马——罪犯剧、警匪剧、历史剧、西部剧--把优质的剧集呈现在小荧屏上，我们不再需要用油嘴滑舌的规则将反英雄式剧集保留下来。如今电视剧能以单纯讲故事的目的而存在着--从各种各样的观点出发形成各种各样类型的故事。他们中的一些，当然可能包括那些既有迷人魅力又有深重缺陷的，无穷的矛盾却又本质不可知的男性角色（甚至对他们自己而言也是如此）。但这样一来，“反英雄”一直只是“真实”的另一种表达方式罢了。

《广告狂人》一直以虐心剧情吸引观众的注意力，这种情感暴力至少和和其他残酷血腥的电视剧一样令人不安。 尽管理论上这种风险低得多，但不论怎么看，似乎Don Draper最后的死亡比托尼和沃特来的更确定一些。（“我可不能肯定或者否认任何事，”哈姆当然会这样说。）

在剧中扮演Roger Sterling的约翰·斯莱特里在最后一季开拍前收到了剧本，他兴奋地读到了最后，却发现剧情出奇地低调。“我当时想，‘等等，怎么回事？’剧情并不像你想象的那样跌宕起伏。”这也是在剧本的试读会上，来自所有的演员和许多好奇的工作人员的反应。然后马修·维纳停顿了一下，把核心主演叫去了他的办公室，他们大部分都是从一开始就参与了拍摄的。随后他透露了真正的结局。这可能是一层必要的谨慎，这样一来，加之AMC把最终季分成两部分播出的决定，这个秘密不得不被保留了一年多。

而汉姆在那时已经保守了更久的秘密。每季之前，大概在维纳开始召集他的编剧团队时，他和哈姆就会见面讨论将要开始的新一季。他们通常会在洛杉矶市区附近的“太平洋汽车餐厅”会面，，那是一个有近百年历史的24小时餐厅，总是在各种奇怪的时间 坐满了政客、律师和附近法院的法官，也有一些制片人和他们的演员们，为彼此挤出时间在此会面。

尽管维纳是个颇负盛名的“独白者'（形容其独断，Matthew Weiner在好莱坞有“控制狂”的“美誉”），在这个餐厅里进行的很明显是双方的对话。“我们会坐下来看看上次聊到哪了，Don现在该多大了。进入36岁，位高权重，并且感情突然出现危机，这都意味着什么？开始一份新工作需要多么狂妄和自信？进入40岁意味着什么？和孩子们渐行渐远意味着什么？和比自己年轻的女性交往会怎么样？这所有一切是什么？”汉姆说。

最终，这还是关于《广告狂人》一直以来的野心：用时常冷酷无情的笔触去描述真实的生活——包括生活中所有的混乱、挫败以及固步自封。这是一个颠覆传统的故事，开头把Don塑造成了一个超级英雄的形象，随后立即对其启动了一个瓦解计划，一点一点地击碎直到被吓坏了的观众们意识到可能“超人”只有克拉克·肯特一个：这只是另一个“人人都有失意时”的故事（这句好费解啊，我想的是：他只不过是另外一个有不堪过去的凡人罢了） 就这样翻吧，‘不堪过去’更符合vomit一些

这是对于我们中的很多人来说甚至比汉姆自己都更难接受的， 他总是能把Don这个人诠释出特别的深意。当他回答Vulture杂志提问时，保持了这一份犀利的清醒：“Don当然是个坏人。我每天和这个人生活在一起，一直都处于这种状态下，‘不要啊不要啊不要啊，’他回应为这个角色的行为开脱的人，“当然我也理解流行文化里和美国文化里面那种当你看到一个坏了的东西就会有‘我想修好它，我想重塑它，我想治愈它。’的感觉。”

在某个场合，也许是太平洋汽车餐厅的某一次会面中吧，哈姆记不确切了，韦纳第一次向他暗示了这个剧的最终走向。大概是第三季的时候，当韦纳身陷与AMC有线台的纷争之中，当时没人能保证这个剧在当时不会马上完结 。

“他只是有了这么个想法，有这样一幅画面，”汉姆回忆到。他肯定觉得是很久以前的事了，但是现在这个想法成真了，Don Draper 的结局永远地留在了影片里，锁定在某一刻。“我说，‘这很有诗意。好吧，但是我们现在真要让他走到这一步 。’我们想在托皮卡【堪萨斯首府】收尾是一件事，但是要如何才能收尾在托皮卡呢？”

3.自由之身

“你好啊小混蛋。”

那是几年前的一天，汉姆和女友正从纽约的一家餐厅里走出来，一抬头，就迎上詹姆斯·甘多菲尼 的笑脸。他从车子走出来，正准备进餐厅吃晚餐。“我当时就想‘我的天哪。’他是超级大好人，永远都这么亲切友好。但你看到他的第一反应依然是：他会杀了你。”甘多菲尼想让司机送他们一程。这是退隐江湖的昔日巨星对当红小生的一记脱帽致意。

不久之后 ，汉姆又在波士顿遇到了刚从《绝命毒师》的“枷锁”中解放出来的布莱恩·科兰斯顿。他说：“不好过啊。很难说再见。时不时的，你就会触景生情。”

到目前为止，一切都茫然未决。第七季后半部分的拍摄早在去年夏天就结束了。汉姆说：“最终季就像是高中的最后一年。‘我们一定要保持联系哟！’‘我会给你发短信的！’‘我们肯定会经常见面的！’但是，我们会吗？”

他终于意识到，这个暑假不会结束，他不用再变成Don，也不用再打扮得光鲜诱人。“一套上西装，你就要进入特定的心理状态‘好的，我现在要这么想：我很自信，一切尽在我的掌握，而且我感觉自己很帅气。你已经开足马力，然后你就‘好的，来吧。’”

当然了，他这么说是淡化了自己精湛的表演技巧和他肩上的压力。压力的事，甘多菲尼和科兰斯顿也许警告过他。“每当有人说当演员很难的时候，我就想说‘呃，给小婴儿做心脏手术才叫难呢。’当演员其实很简单，记得住台词就行。”不过他承认，扮演不断堕落的Don确实榨干了他的精力。“你想要救赎，但它却遥不可及。我总是让人失望，这让我觉得‘这一点都不好玩啊。’但同时，这又像是世界上最棒的障碍赛。这是一个待解的谜团。”

“这是一个很矛盾的事情。”维斯菲尔德说。“Don这个角色确实可遇不可求，乔也正是抓住了这个一生一次机会才能开启他梦想中的事业，但是我觉得Don的阴暗面对乔影响很大。对乔来说，这部剧的完结苦乐参半。他的心情很复杂。去年七月三号的半夜，他刚在洛杉矶拍完最后一幕就坐飞机赶回纽约跟我、我们的狗Cora，还有几个好朋友团聚，我们一起吃了饭，还看了烟火，他那个时候非常轻松和解脱。他还提到那天刚巧是独立日。他也终于独立了。”

汉姆说：“我一直在做的一项事业现在划上了句号 。我真的很好奇：大家还会拿我当回事吗？我的下半辈子就演演爱情喜剧吗？我接下来要做什么呢？我不知道，你懂么。我真希望我是那种自以为是、早就为自己定下宏图大计的人。我猜有的人会说‘好吧，这三年的《广告狂人》基本是这样的：我要演个戏，我要这样，我要那样。’但我会说‘我只是想做一些比较酷的事。’”

所以他只拍了很少的几部电影，涉及的电影类型更是出人预料的少。他拒绝了《广告狂人》大热以后纷至沓来的片约，也拒绝了要用3D打印机打印他下巴线条的那种超级英雄角色。这种系列片要求的是长期投入，他承受不来。他很满意的是大部分的新戏都是在洛杉矶和纽约的上西区拍的，刚好都靠近他家，除了为了《百万金臂》去了印度一趟 。他喜欢待在爱犬Cora身边。只有他这种居家男才会在跟（有可能是）此生最重要的角色说再见时还用托皮卡作比喻吧。

“转变本身没什么好坏之分。”Don曾经说过“转变就是转变。”从一开始的时候就注定了要结束。只不过是从头再来一次。【它即将再一次走向结束。】汉姆已经准备好了。

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这部电影公映于1998年，那一年我高一了。其实影片看得比较晚，反而原声听得很早，大概2000年左右，那个年代还是卡带的时代。清楚的记得那个蓝色封面的上下集电影原声精选，现在每当听到这些熟悉的歌曲，就仿佛回到了那个年代，那个听着Walkman写作业，偶尔会被家长抓到的年代。

不论相爱的方式怎么改变，爱情总是不会变化的，人与人相恋的感觉也是不变的。命运总会让有缘分的人以无法预测的情景相遇，他们总是会擦出火花。如同十几年前我将这电影的原声卡带买回家，十几年过去了，那盘蓝色封面的卡带静静放在书柜里，可是里面的音乐却以不同的方式同样美妙着。

原声歌单如下：

 
重点推荐最喜欢的五首：

来自Harry Nilsson的《The Puppy Song》。再次看了这部电影，于是又开始循环这些十几年前一直循环的歌，从卡带，到CD，再到现在，依然还是那么美妙。欣赏类型这么多年也没什么变化，一听就忘不了。

来自Harry Nilsson的《Remember》。

来自The Cranberries的《Dreams》。The Cranberries，卡百利乐队，又译为小红莓乐队，个人认为没有卡百利就没有王菲，至少是没有菲式唱腔。

来自Sinead O'Connor的《I Guess The Lord Must Be In NewYork City》。在Harry Nilsson和Sinead O'Connor的版本之间，我更喜欢Sinead O'Connor 的版本。

来自Carole King的《Anyone At All》。Carole King赢得了4个格莱美奖，并入选了创作人名人堂和摇滚名人堂。她拥有女歌手在Billboard 200连续冠军时间最长的记录。

《电子情书》的原声就推荐5首吧，建议去听整张原声专辑，都很不错。

上周北美最热影片《速度与激情7》，我这边也为您第一时间带来北美院线的最新评论。

速度与激情7 Furious 7 (2015)

导演: 温子仁
编剧: 克里斯·摩根 / 盖瑞·斯科特·汤普森
主演: 范·迪塞尔 / 保罗·沃克 / 杰森·斯坦森 / 米歇尔·罗德里格兹 / 乔丹娜·布鲁斯特
类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国 / 日本
语言: 英语
上映日期: 2015-04-12(中国大陆) / 2015-04-03(美国)
片长: 137分钟

北美首周票房：1.43亿美金

剧情简介：在击败了国际恐怖分子Owen Shaw之后，Dominic Torrett（范·迪塞尔饰）和他的团队原以为已经远离亡命逃亡的犯罪之途，可未料到如今Owen Shaw的兄弟Deckard Shaw（杰森·斯坦森饰）却企图将Dominic和他的朋友们一一灭口复仇。更糟的是，一个来自索马里的恐怖分子Jarade和一位阴险的名为”Mr. Nobody”的政府官员还在抢夺名为“上帝之眼”的电脑程序，“上帝之眼”程序一旦启动，可以将任何一台移动设备变为武器。Dominic和他的朋友们再次聚首，一方面阻止Shaw的复仇，一方面还要尽全力获取“上帝之眼”，他们在恐怖分子与美国政府之间展开了一系列的纠缠。（翻译自IMDb）

本片北美票房不出意料的大热，首周末1.43亿美金，成功打破了之前的四月首映记录，同时，在影史上的首映成绩也挤入前十。评价方面：烂番茄83%的新鲜度，6.7分。IMDb 8.2分。一部很受欢迎的爆米花电影。

然后，请看来自北美的媒体评论：

【正面评价】

“一部非常令人满意，也极具娱乐性的动作电影，本系列中最好的几部之一。把你的心态放平，来享受这段车程吧。”（Peter Howell, Toronto Star）

“按照这部的标准来看，如果有下一部的话大概只能在太空拍摄了吧，取名《速度与激情8：金星上的漂移》。”（Chris Nashawaty, EntertainmentWeekly）

“这部丝毫称不上体面的电影中最体面的部分应该就是对于保罗沃克离开的处理了，处理的过程非常优雅，再过一点就太多太过了。”（Peter Rainer, ChristianScience Monitor）

“《速度与激情7》够硬汉，也够大制作，但远不至于是系列最佳。”（David Edelstein, New YorkMagazine/Vulture）

“《速度与激情7》并不如我本系列中最爱的第五部那样敏捷机灵，但却已经足够令人满意了。全球的粉丝基础早已打下，大家都扣好了安全带，打算享受这段车程了。”（Michael Phillips, ChicagoTribune）

“毫无疑问，2015年还会有更多的好电影，可《速度与激情7》绝对已经早早地踏入了年度最佳票房之争了。”（A.O. Scott, 纽约时报）

“《速度与激情7》是本系列中最大制作，也最‘蠢笨’的一部了，甚至已经可以正式更名为《复仇者联盟——豪车版》。但制作大和情节蠢笨又有什么错呢？”（Jacob Hall, New York DailyNews）

“本片在我的‘速度与激情系列’中排第四吧，但至少有一处的庞大场景制作可以排入系列最佳。”（Alonso Duradle, TheWrap）

“惊人地蠢，但也蠢得惊人地有趣！”（John DeFore, 好莱坞报道者）

“面对面且拳拳到肉的对打非常好玩，杰森斯坦森和‘岩石’强森的对打也太像两只剃光了毛的斗牛犬在滚筒烘干机里互撕互咬了吧。”（Tom Huddleston, Time Out）

“这部电影大概是‘荒谬的电影也同时可以是优秀的电影’这句话的终极证明了吧。”（Tony Hicks, San Jose MercuryNews）

【负面评价】

“大概足够具有娱乐性，可在‘我们都是家人’、‘我们要一直在一起’和其他这些表面上的美好的东西下面，却好像总有一种扭曲的冷淡感。”（John Semley, Globe and Mail）

“故事发生在了洛杉矶，阿布扎比，东京和高加索山脉，但导演温子仁却没有足够的能力去设计和处理这些动作戏，他成功地让这些发生在世界上不同地点的打斗戏码看上去完全一样。”（Ben Sachs, Chicago Reader）

“大手笔大制作，但真是吵到炸裂。《速度与激情7》向全球同时‘喷射性放映’，好让这世界上的所有人一起观看那些撞车、爆炸和一次次对地心引力的公然藐视。如果你觉得这是度过两小时又十七分钟的好的方式的话，就千万别看我的长评了哦。”（Randy Cordova, ArizonaRepublic）

“赛车，复仇，违背逻辑的打斗戏码加上这儿也爆炸那儿也爆炸。爆炸的东西实在太多了，天哪。我们是来看车子和他们帅气的司机的，爆炸什么地方看不到啊！”（Sara Stewart, New York Post）

金衣女人 Woman in Gold (2015)

导演: 西蒙·柯蒂斯
编剧: Alexi Kaye Campbell / E. Randol Schoenberg
主演: 瑞恩·雷诺兹 / 凯蒂·霍尔姆斯 / 海伦·米伦 / 塔提阿娜·玛斯拉尼 / 丹尼尔·布鲁赫
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语

北美首周票房：200万

剧情简介：《金衣女人》是一部由真人真事改编的电影，它讲述了一个女人要回属于自己的遗产，同时为家族寻求公正的过程。在她于二战时期逃离维也纳的六十年后，一位年迈的犹太妇女Maria Altmann（海伦·米伦饰），开始踏上寻回家族中被纳粹掠走的财产的旅途，其中便有画师Klimts最为著名的作品'Portrait of Adele Bloch-Bauer I'。她和她缺乏经验却充满勇气的律师RandySchoenberg（瑞恩·雷诺兹饰）一起，踏入了奥地利企业的最核心地带和美国的最高法庭。在这过程之中，她也被迫地需要揭开曾经发生过的很多事情的真相。

一部小文艺片，曾在柏林电影节放映，瑞恩·雷诺兹与海伦·米伦等共同出演，评价一般吧。导演是《我与梦露的一周》的西蒙·柯蒂斯。

然后，请看来自北美的媒体评论：

【负面评价】

“还好导演有海伦米伦，片中那场关于艺术品历史地‘讲演’听上去才像是个正常的对话，但剧本真是太不讨喜了。”（Bob Mondello, NPR）

“细节丰富，但人物形象的单一使得整部片子扁平地令人沮丧。”（Rafer Guzman, Newsday）

“一部纪录片或者一篇杂志长文都能把Altmann和Schoenberg的胜利描绘得更好。作为一部有关艺术品的电影，这部片子毫无艺术性。”（Alonso Duralde, TheWrap）

“本片试图追求的是‘高级的，根据真实事件改编的电影’这个高度，但实际上却仅仅成了一个电视剧档次的副本。”（Lindsey Bahr, Associated Press）

“没错，这部片子是根据真实事件改编的，这件事也确实引人注目，但并不代表着我们就需要忍受导演将这部片子呈现在我们面前啊。”（Bill Goodykoontz, ArizonaRepublic）

【正面评价】

“这部电影可以说是被海伦米伦和瑞恩雷诺兹的演技拯救了，随着人物关系的加深，他们的演技越发散发出光芒。”（Bill Goodykoontz, ArizonaRepublic）

“《金衣女人》拥有一个非常好的故事，而导演选择的讲故事的方式是最安全，也最平顺的一种。”（Steven Rea, PhiladelphiaInquirer）

5 to 7 (2014)

导演: Victor Levin
编剧: Victor Levin
主演: 安东·叶利钦 / 奥莉薇·瑟尔比 / 埃里克·斯托尔兹 / 贝纳尼丝·玛尔洛 / 格伦·克洛斯 
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2015-04-03(美国)
片长: 95分钟

剧情简介：本片讲述的是一位有志向的小说家同一位法国女人的爱情故事，唯一的问题是——她结婚了，而他们只能在每晚五点到七点之间才能维持情侣的关系。（翻译自IMDb）

【正面评价】

“本片是一部非常有趣、且角度非常新颖的作品，像片中的男主角Brian一样充满前途。”（Betsy Sharkey, Los AngelesTimes）

“尽管导演总是喜欢陈词滥调的情节和大话空话，但他也同样可以用一个微妙的触动，一个悲痛的特写，或者一个畏畏缩缩的承诺来给你带来惊喜。”（Manohla Dargis, 纽约时报）

“华丽和浪漫都包裹在一种复古的调调里，除了一两个镜头有意将观众拉回当代美国的理想主义画面中。整部片子完全为适应商业化量身打造的。”（John DeFore, 好莱坞报道者）

【负面评价】

“尽管全片透出一种无法否认的性感调调，整体还是显得太过痴傻蠢笨了。”（Chris Nashawaty, EntertainmentWeekly）

“本片核心描述的恋爱关系有一种情景喜剧式的浅薄，戏谑的部分太过吃重，却缺少真正的激情。”（Mike D'Angelo, AV Club）

“尽管我能够理解忧郁的法国女主角最终被男主角对她的爱所打动，可他们之间的差异总让我觉得女主角是男主角的保姆，而不是情人。”（David Ehrlich, Time Out NewYork）

本周北美新片：

本周北美并没有什么特别热门的新片，大概仅有几个，比如爱情片《最长的旅程》，科幻惊悚类的《机械姬》，瑞恩·高斯林的《迷河》等等

 要说起来，应该是看到结尾处的泪流满面让我想推荐一下《海洋之歌》的原声了吧。

《海洋之歌》是汤姆·摩尔指导的第二部动画电影，他的风格独树一帜，清新的童话般的画面极富有美感。本片改编自爱尔兰的民间传说。本在小的时候就失去了母亲布罗娜，妹妹西尔莎从小就不会说话，偶然一次穿上了妈妈留下来的海豹皮竟具有了一种神奇的沟通能力。兄妹俩在被奶奶强行带回城市后一直想“潜逃”回自己的家。一路上遇到的许多奇怪的事让本觉得西尔莎具有一股神秘的力量，为了让妹妹活下去并帮助塞尔奇小精灵，兄妹俩一起努力抗争，最终算是有了个美好的结局吧~~

 如果相比近期的动画电影，可能这部影片中并没有大白这等萌货，也没有贱贱惹人爱的小黄人，（但其实我觉得里面的一个“配角”那只狗小Q真的好萌好萌啊，像极了我家楼上的古牧狗狗，跑起来屁股一扭一扭的），好吧，正经一点的说，是深深的感动于其中的故事情节。当看到结尾本留下了妹妹，而妈妈却不能留下来的时候，泪流满面。失去母亲，又看到母亲回来，最后再也不会见到母亲，控制不住的泪点。不过，还好，导演用一种美好的方式来讲述了一个有点悲伤的故事。

如果用极其简短的一个字来形容一下画面剧情和原声的话，那应该就是：画面，美！剧情，棒！原声，好听！（哎呦不对啊，俩字了= =）那接下来回归正题，原声介绍。

布鲁诺·库莱参与了这张原声带的制作，他堪称是电影配乐的大师了，像《放牛班的春天》等很多原声带都是由他来制作的。但是我更想推荐里面的一首极为好听的原声“Song of the sea”这应该算是一首摇篮曲吧，影片结束的时候响起，总能给人留下许多的回忆，像重新回忆一遍影片一样的感觉。由法国人Nolwenn Leroy 演唱，可能因为她生活的环境，所以使她热爱大海，因为亲人的病痛，使她性格中带着些忧郁，这样的经历使歌唱者在唱这首歌的时候有了情感的注入，悲伤而又美好。这首歌分为英文版本和法语版本，初听这首歌的时候像是听别人在讲故事，影片中那些美的随便一个场景都可以拿来做桌面的画面一幕幕浮现，清新的舒服感迎面扑来，就像自己就在海边，感受的是海风吹过的清新。可能也因这样一首歌，才会让这个有点悲伤的故事，增加了更多的美好和温暖吧。如果说贯穿整部电影的Le chant de. la mer像是一首古老而神秘的歌曲，更能表现出民间传说的魅力，那这首歌就是一首暖心的歌曲，更能表现出悲伤背后的美好。每一句歌词都具有强烈的画面感，“oh, won't you come with me, where the moonis made of gold, and in the morning sun we'll be sailing. oh, won't you comewith me, where the ocean meets the sky, and as the clouds roll by, we'll singthe song of the sea”当大海和蓝天遇见的时候，不仅很美丽，应该也有很多意想不到的故事发生吧，而你会在这个故事里遇到怎样的精灵，有着怎样的传奇经历呢？“hush now, my story, close your eyes andsleep, waltzing the waves, diving the deep, stars are shining bright, the windis on the rise, whispering words, of long-lost lullabies”看到这里，是不是会有很多人想起小时候，妈妈在床边轻摇的蒲扇和轻唱的歌谣呢？闭上眼安心的睡吧，去梦中寻找你那美丽的童话世界。

一起来听大海深处的歌声吧。

附上原声地址链接：网易云音乐http://music.163.com/#/album?id=3081798

如果你们对下面的某些影片感兴趣，也可以对着排片表查找，并及早安排行程。最后，仍是祝各位，观影愉快。

按惯例，还是简单分为三个部分。

首先是经典影片展映，这也是每年电影节最重头的部分。今年北京电影节的经典展映还是很多看点的。比如：《美国往事》，4K修复，加长251分钟，绝对是今年北京的一号重磅，也是我去北京的必看片。对你们中的很多人也是吧。

【教父三部曲】

1和2都是4K修复，3是胶片的。大银幕看教父，还是非常激动的。因为去年在上海看过前两部，深有感触。

【爱在系列三部曲】

很多电影文艺青年的圣经，理查德·林克莱特的代表作。三部片连看，还是相当过瘾的，恍如隔世，又一个爱情十八年。

【胡金铨作品回顾展】

胡金铨的四部（《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》《迎春阁风波》）的展映也是我非常期待的一个，之前还一直没机会在大银幕看胡金铨。必须说，胡金铨也一直是我极其喜欢的一位华语导演，可以进我华语导演十佳甚至世界导演十佳名单的导演。他的作品能让你明白，什么叫韵味、风骨。其中，《龙门客栈》是4K的。

【今 敏两部】

虽然只有两部（《红辣椒》与《东京教父》），不过，在大银幕看《红辣椒》还是会燃吧！

【聚焦波兰】

这也是我今年在北京电影节非常期待的一个单元，搞来一堆大牌经典的波兰影片，据说扎努西老爷子也要亲自来北京。

这里有基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》《杀人短片》，也有扎努西的《山巅的呼唤》《灵性之光》《黑幕风云》，还有瓦伊达的《灰烬与钻石》《福地》（我很喜欢《福地》），以及大名鼎鼎的《萨拉戈萨的手稿》喜欢东欧电影，尤其是波兰经典事情，这个真的可以关注一下。

【罗伊安德森作品展】

其实，这才是今年最全的一个作品展，罗伊·安德森作品一网打尽（5个长片，3个短片），包括去年获得金狮的《寒枝雀静》。正好可以借此机会，把整个导演的创作脉络捋顺。

【奥黛丽·赫本作品展】

赫本这次一共来了四部（罗马假日、蒂凡尼的早餐、甜姐儿、龙凤配），作为内地观众非常熟悉的一位好莱坞明星，在影院看一下《罗马假日》或是《蒂凡尼的早餐》，还是很过瘾的事情啊！

【英格丽·褒曼三部】

今年恰逢英格丽·褒曼诞辰100周年，所以，放映她的三部作品（《火山边缘之恋》《不安》《游览意大利》），也非常有纪念意义。

【奥森·威尔斯两部】

可惜只有两部（《上海小姐》与《陌生人》）。首推《上海小姐》，4K修复，美艳的丽塔·海华丝与结尾的镜子时刻（如图）

另外，吕克·贝松作为评委会主席，也会有个作品展。他的大部分作品都会来，《碧海蓝天》《尼基塔》《这个杀手不太冷》之类的，有时间也可以看看。

当然，还有漫威的超级英雄作品展（雷神，美国队长等等）以及IMAX作品展（阿凡达，少年派），估计也会有人想看吧。

【新片部分】

值得关注的新片也有很多，首先当然是入围竞赛单元的，园子温执导的《爱与和平》，影片由近来大热的长谷川博己以及我最爱的麻生久美子（微博背景）共同出演，想不期待都不行。

开幕影片 是《十日谈》，意大利知名导演塔维亚尼兄弟的新片，经典题材。塔维亚尼之前刚拍过《凯撒必须死》，获得金熊奖，这个你们都应该了解了吧。

剩下就是展映部分了，我看见什么就说什么吧。

达内兄弟的《两天一夜》，山田洋次的《小小的家》，意大利导演埃曼诺·奥尔米的《高原激战》都可以关注。

另外，还有一堆的热门获奖影片，比如《鸟人》《布达佩斯大饭店》《利维坦》《醉乡民谣》《修女艾达》《冬眠》《爆裂鼓手》《妈咪》《白色上帝》《邮差的白夜》《荒蛮故事》等等。。当然，还有阿伦雷乃的《纵情一曲》

法国电影周首推一下《锡尔斯玛利亚》，这部我之前曾介绍过，也是我去年的十佳之一，很不错的法国片。然后，《贝利叶一家》豆瓣评分也不错。另外，意大利的《黑手党只在夏天杀人》口碑也很好。

日本的三个新片都可以看看，《哪啊哪啊神去村》《我们的家族》以及松田龙平与瑛太的《真幌站前狂骚曲》，各有看点

此外，巴西又把《上帝之城》搞来了，荷兰还有与《杀戮演绎》相对应的纪录片《沉默之像》

此外，还有《不可抗力》（游客），《消失的爱人》，《夜行者》，《魔法黑森林》，《落魄大厨》，汤老湿的《危险藏匿》，英国片《上帝帮助女孩》，《至暴之年》，动作片《突袭2》，《独自夜归的女孩》

以及，迈克尔·法斯宾德的《西部慢调》，这个能进来好意外，这才是真正的新片。法鲨演的是一个赏金猎人。罗伊·麦克凯恩、柯蒂·斯密特-麦菲、本·门德尔森 等共同出演。本片圣丹斯电影节世界剧情片单元评委会奖。烂番茄8个媒体评价，100%新鲜度，8.1分

动画片部分：有知名的《动物农场》，有法国动画《机械心》，《小羊肖恩》以及口碑大爆的《海洋之歌》

纪录片也有罗杰·伊伯特的《人生如戏》以及《地球之盐》等等

具体还是自己回头看排片吧。

最后是华语部分

石挥四部作品《夜店》《哀乐中年》《我这一辈子》《关连长》

赵丹两部《十字街头》《武训传》

另外，有几个独立小片我也很期待，比如《心迷宫》《东北偏北》《家在水草丰茂的地方》，周浩有个纪录片《棉花》，有兴趣也可以看看。

看过我上面的介绍，不知你们想看哪部的，回头等排片表出来了，就开始规划自己的行程吧。

（一）Interview杂志专访:

想要追踪到塔伦·埃格顿这位演艺新秀还真要多花些功夫，因为他的健身教练一直督促他去健身。“我胖了。”这位25岁的威尔士演员自嘲道：“特工一拍完，啤酒肚就出来了。”他提到的角色就是由马修·沃恩执导的大热漫画改编电影《王牌特工》的男一号Eggsy，一个喜欢在街头寻求刺激的小孩，意外成为与其极不相称的特工头头HarryHart (科林·弗斯饰)的学徒，“我要和其他候选人竞争才能成为‘王牌特工队’的一员，但他们选拔特工的方式之一是将候选者们置于性命攸关的险境，”埃格顿解释道。为了影片中邦德一般的动作场景，他进行了健身训练，熟悉了各路武器，还学习了格斗。“我有一次把机械枪砸自己脸上了，还有因为在那个大缸子里拍摄的水下场景【这一幕拍了好几天】，我的脚感染了。所以拍完这部戏我还真感觉像赢了一场真正的比赛一样！”

 埃格顿是在导演沃恩的家里试镜的，当时沃恩的妻子克劳迪娅·希弗【德国名模，演员代表作《真爱至上》】还给他做了一个三明治（“仿佛做梦一样”），而在拍摄的时候，他还和他的表演偶像弗斯一起在一个酒吧里练习台词。

除了这些非凡的经历之外，埃格顿说他依然想念他的家乡。他在威尔士的中部长大，从小学习绘画和雕刻，还一直想象能参与到动画作品里。“我过去喜欢梦工厂和皮克斯，现在我也依然喜欢儿童片—我今晚就要去看《驯龙高手2》。” 直到十六岁他才被朋友们劝说去加入青年剧社—“我一直都是班里的小丑，他们就想要是有一个舞台能让我一直展示这些天赋就好了。”—冥冥之中，命运最终让他踏进了伦敦皇家戏剧艺术学院的大门，随后他就接了一系列的电视和戏剧的小角色，进入了演艺圈。

而他的下一个角色是在60年代的实事改编犯罪惊悚片《传奇》【布莱恩·海尔格兰德导演新片《Legend》，已进入后期制作，预计九月北美上映】和扮演英国臭名昭著的黑帮老大“克雷兄弟”的汤姆·哈迪对戏。与他合作的这些好莱坞大牌“导师”们是否给了他一些内行的建议呢？“他们都不太想提建议之类的，因为他们想让你在片场觉得舒服一些，彼此建立一种平等的关系，”他答道：“不过能观察他们演戏就够了。”

（二）NYLON杂志专访

记者：你最近怎么样？

埃格顿：还不错，这是这次漫长又疲惫的宣传访谈的最后一站，我现在轻松了不少！

记者：那我真是太荣幸了，你喜欢纽约吗？

埃格顿：这座城市太美了。如果我能选择生活在世界的任何地方的话，我可能就选这里了。最令我印象深刻的可能就是这座城市熙熙攘攘忙忙碌碌的感觉。这个城市个性十足，每个人都那么有性格。我不确定我以后是否能在这里长住，不过要是能在这里演部百老汇的戏剧，呆一段时间的话也不错。

记者：你不在伦敦定居吗？

埃格顿：伦敦是我大部分时间的工作所在地，但其实我并不住在那 。我住在我威尔士的家乡，距离伦敦有五小时的车程。

记者:你现在是不是计划要在家待一段时间？

埃格顿：我想我的本意是想在伦敦工作的时候就住在那，所以我在那也得有个房子，不过现在还不能这样 。我喜欢陪在家人和朋友的身边，而且我觉得我还没有习惯演艺圈这种疯狂的生活。

记者：这次你和科林·弗斯合作，最大的收获是什么？

埃格顿：事实上，他太专业了，是一位演技大师，他太棒了，和他合作十分愉快，而且我们之间不断地互动也是使剧中对手戏精彩的原因。我也不仅仅是和他共事—我还有幸和马修·沃恩导演合作，他也棒极了。但和科林合作可能这次拍摄经历中我最最喜欢的部分吧。

记者：影片中对我来讲很有趣的一点是你的角色和索菲·库克森的角色并没有发展出恋情来，相反的，他们形成了一份柏拉图式的友谊，这在这种类型电影里面是鲜见的，你觉得这是为什么呢？

埃格顿：我认为这是一部男性主导的电影，而导演马修一方面想有一个强势的女性角色作为主导，而不仅仅是作为我的角色的恋爱对象出现。这也的确是这部电影讨人喜欢的一点。而且他喜欢Roxy并不是因她长得漂亮这点更让人觉得他的角色讨喜了。

记者：我听说你为了这个电影进行了高强度的塑形训练，能不能说一下为了身材你都牺牲了什么？

埃格顿：好啊，我确实减了很多脂也增了不少肌。我记得我当时体脂减到了5%到6%左右，体重维持在88公斤，是相当精壮的。这不是我之前做过的事也不是我现在想做的事。坦白讲，这真是一个生活方式的重大决定。我也愿意再做一次，不过对于我这样一个个吃货来说，长期维持那种体型可做不到。

记者：你的身材恢复原样花了多久？

埃格顿：天啊，太快了，快的难以接受，快的让人心碎。只用了一个月我就恢复成了原来的体型了。

记者：你是如何适应演艺圈的生活的呢？

埃格顿：我觉得人们回避演艺圈很奇怪，我既然是这个圈子的一部分，就不会回避它。我还挺享受的，圈子里面各种关注和璀璨的星光。然后我也喜欢回家做一个普通人。暂别圈子的时候会有些许的想念，但我还没到要让它充满我的生活的地步。

记者：作为你第一回重大的电影巡回宣传，你觉得这段经历怎么样？

埃格顿：我不得不说宾馆的房间实在太豪华了，不过有时候也很寂寞，但你有满满一整个小冰箱，还有一堆特别友善的工作人员可以联络，这种经历很棒。你能吃到各种美食，还有好多人对你悉心照料，实在是太爽了。但总会有你就是想回家自己做饭，陪陪家人见见朋友的时候。

记者：你家里的朋友们对此有什么感受？

埃格顿：他们丝毫不为此苦恼，这真是太好了。坦白讲，我们的友谊从未改变。我觉得他们非常为我骄傲，然后有时也会觉得，“天啊，这可真奇怪，不是吗？”。我有一大群好哥们，我们关系很紧密，有时候他们会因为我成周的失踪而担心，他们连我在哪个国家都不知道。他们偶尔会给我发个信息过来看看我过得好不好，因为即使我们分开了，我们的情谊还在。

记者：你手头还有两部片子—一部和休·杰克曼合作，一部和汤姆·哈迪合作，对吗？

埃格顿：是的，和汤姆·哈迪的那部已经拍摄完成，和休·杰克曼的那部我们刚刚开始拍摄。汤老湿那部片子基本讲的就是，上世纪60年代，有一对声名狼藉的孪生兄弟--也就是黑帮大佬克雷兄弟--统治伦敦的故事。

记者：我猜他的表演一定很棒吧？

埃格顿：汤老湿—是的，他太令人惊叹了，他演了一对性格迥异的双胞胎。人们看了一定会相当震惊的。这是非常不一样的表演。而且后期技术也很棒—之前也有这种双人合成技术的先例—我能想到《社交网络》里的文克莱沃斯兄弟。我无法想象过去六年这方面的技术会进步多少。我觉得虽然汤老湿有张辨识度很高的脸，但他依然能完全融入角色，如同变色龙一般 。而且化妆师也很精明的让他在剧中的形象和他平日有所不同，但仍能辨认出来。这个电影真的非常有趣，我的角色也很有意思。

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1、Magasa（电影研究者、影评人、书评人，电子杂志《虹膜》主编）

《两天一夜》

重复中的变奏，结尾给你致命一击。

《送乡人》

让你看完惆怅满怀的西部片。

《鸟人》

用长镜头表现舞台空间。

《冬眠》

欧洲艺术电影的继承人。

《寒枝雀静》

罗伊·安德森的金狮奖作品，充满奇特的怪癖趣味。

《利维坦》

俄罗斯反腐题材近年大盛，让我们看完若有所思。

《修女艾达》

构图上很有想法的黑白电影。

《锡尔斯玛利亚》

看看法国人拍的演员和明星的生活，跟好莱坞有何不同？

《消失的爱人》

对美国中产阶级家庭观和爱情观提出质疑。

《纵情一曲》

阿伦·雷乃的遗作，用他晚年喜欢的舞台化方式来呈现电影。

2、大旗虎皮（电影学者、大学教授）

1.《寒枝雀静》

本片导演罗伊·安德森是当前北欧最重要的电影作者，欧洲电影界的大师级人物，他的电影融汇了浓郁的表现主义视觉风格和黑色幽默化的情境设定，用松散的人物和故事来思考现代人面临的存在、生活、死亡和宗教等主题，此片在2014年获得威尼斯电影节金狮奖，是他的风格集大成作品。

2.《鸟人》

影片是奥斯卡奖最佳影片，导演是墨西哥著名导演伊纳里图，此片通过一位过气电影演员参演戏剧的经历，对美国演员的精神状态、面对的理想和困境等问题进行了揭示，同时对好莱坞的明星制和娱乐工业进行了嘲讽和抨击，几位著名演员的表演非常出色，尤其影片用长镜头的形式贯穿始终，值得在大银幕欣赏。

3.《冬眠》

导演锡兰是土耳其著名导演，他的电影以优美的摄影和刻划含蓄复杂的内心世界著称，描写当代土耳其人在生活和工作中面临的宗教、阶层矛盾、民族冲突等问题，导演试图在某种恰当中立的态度中分析他的人物和问题，此片获得2014年戛纳电影节金棕榈奖，欧洲艺术电影的代表作品。

4.《消失的爱人》

影片是一部兼具黑色电影风格和悬疑色彩的惊悚伦理剧，导演以克制的手法展现了一个与好莱坞婚姻伦理完全背离的故事，对和美国式爱情进行了反思和批评，情节起伏转折，视听风格鲜明，场面调度老到，结局令人深思。

5.《家在水草丰茂的地方》

此片曾入围东京国际电影节，听说质量不错。

6.《两天一夜》

比利时达内兄弟的新作，延续了导演对民生问题的关注，讲述一位女性如何在段段时间里付出辛苦的努力来避免失业的故事，以写实主义的风格在日常生活中寻找最大的戏剧性，自然化的表演让观众对主人公充满同情，底层人那些看上去非常卑微的诉求也成为调动节奏、带动情节的核心。

7.《不可抗力》

影片讲述了一位临危自顾逃命的丈夫，在经历灾难之后，力求在妻子和孩子心中重树形象，挽回因懦弱而带来的不信任。导演用朴实的风格讲述了挖掘了人性内心深处的弱点，简洁的制作，但有着出色的摄影和配乐，围绕着耐人寻味的主题，值得观赏。

8.《蛮荒故事》

2014年最荒诞的电影，影片以短片的形式讲述了发生在阿根廷的令人难以置信的关于报复、嫉妒和敲诈的故事，展现人性中野蛮的非理性的一面，对扭曲的人性、贪婪、不公、不忠等现象的无情批评，尽管人物和故事有点癫狂而难以置信，但这种基于真实社会现实的怪诞喜剧电影非常罕见。

9.《贝利叶一家》

典型的法式家庭喜剧，讲述来自听障家庭的孩子立志追求音乐理想的故事，有动人的题材设定和温馨的情节，配乐优美，结局感人，2014年法国高票房电影。

10.《布达佩斯大饭店》

影片通过绚丽的视觉效果和充满想象的场景设计，讲述两代大饭店管家在二战前期和二战期间，为了占有财富、争取爱情而经历的喜剧故事。影片有着丰富的空间设计和展现，人们不断在各种空间中活动、奔跑和追逐，比喻人很难追求与自己的文化身份和地位不符的空泛理想，往往爱情和友谊才是最真实的财富。逗趣的情节、别具一格的横移镜头和艺术作品的植入都是影片看点。

3、云中（也叫清影像，影视工作者，《电影公嗨课》主播）

《消失的爱人》

看完让人出一身冷汗的家庭剧混搭犯罪类型片，大卫·芬奇的导演技巧又至新高峰。

《醉乡民谣》

看似温暖浪漫的外衣，底下是黑色沉重的幽默，科恩兄弟又一调戏人生的风格力作。

《寒枝雀静》

罗伊·安德森继续一条道走到黑，39个固定机位的冷场、冷色调、冷笑点长镜头拿下金狮奖。

《冬眠》

室外的诗化／象征化空间，与室内大量思辨式对话形成对峙，金棕榈果然艺术范浓重。

《游客》

用独特的电影语汇，把最容易陷入老生常谈的中产阶级家庭琐事拍得新鲜有趣。影片情绪外冷内热，含义表达丰富多层，是不可多得的佳品。

《夜行者》

夜景摄影太强。讲述疯魔影像人的成长之路，不妥协，一黑到底，棒！

《我这一辈子》

石挥的演技超越了时间。看此片的有趣之处是台词句句好像都在讽刺现实，高大全结局因此显得有点无厘头。

《纵情一曲》

法国电影大师雷乃的最后一曲，从任何意义上都不应错过的遗作。

《小小的家》

还是山田洋次式的温情时代家庭剧，残酷的战争时代是面子，隐忍的独立女性是里子。

《群盗》 韩国

从叙事技巧和人物塑造，窥一斑而见全豹地彰显着韩国商业片体系之成熟。

4、谋杀电视机（《电影公嗨课》制作人）

《利维坦》

用超现实主义的影像来拍摄日常生活的场景，利维坦让我们看到了电影语言的无穷表现力。

《蛮荒故事》
通过许多个“不可能却发生了“的故事，导演为我们呈现了一幕幕发生在日常社会中的荒诞景象，而这些荒诞又与体质息息相关。

《消失的女孩》
大卫芬奇总是能将那些常见的凶杀、犯罪等重口味的类型故事拍出独有的节奏，让你时刻被这种气场带到最后。

《第二次机会》
这部北欧惊悚片向我们展示了类型惊悚片无穷的发掘潜力，两个婴儿两个家庭间的关系，因为一次掉包事件，可以牵动所有人的心。

《横风之中》
观看这部电影就像是经历了一次诗意的声光体验，导演用塔尔可夫斯基般的影像和声音，挖掘出了静止场景下的无限魅力。

《冬眠》
每个独特的导演，都会有一种属于自己的独特节奏。《冬眠》就是在无限冗长的对话和无限静止的空镜头里面，挖掘出了人性深处的剧烈冲突和戏剧性。

《布达佩斯大饭店》
这是一部有着挂毯般精致追求的风格化作品，同样这种精益求精的风格化又令人产生了无限遐想。

《游客》
冷峻的影像风格表面下，潜藏着无限的属于北欧人的幽默特质，让人对总体的叙事走线有了不小的回味。

5、感恩而死（影评人，日本电影研究学者）

《爱与和平》

鬼导园子温玩特摄，脑洞大开，音乐出色。

《4天3夜，5点的钟》

新人迷影导演信手之作，致敬小津，又似伍迪艾伦与侯麦。

《小小的家》

日本国民导演山田洋次反战力作，斩获柏林银熊奖。

《魁拔3战神崛起》

国产动画良心作之一，虽不足处颇多，也值得支持一下。

《东京教父》

还有比在大银幕上看今敏更幸福的事吗？

《大醉侠》

胡金铨大师胡式武侠开山之作。

《哪啊哪啊神去村》

一段轻松愉快、妙趣横生的伐木工之旅。

《我们的家族》

石井裕也继《编舟记》后又一细腻家庭片，妻夫木聪领衔。

《真幌站前狂骚曲》

瑛太与松田龙平银幕卖腐，再续《多田便利屋》。

《突袭2》

酷炫动作 一票日本异色男星，怎能拒绝？

6、小韩（上海电影评论学会理事，韩国电影史研究学者）

《花葬》

国宝级导演林权泽的第102部作品。至美，因为一段缠绵悱恻的三角恋；至悲，因为美好与繁华的黯然落幕；林权泽导演携手国民演员安圣基，挑战现代题材，共同打造出一个沉静含蓄，端庄风华的极具东方式意蕴的爱情故事。

《导演剪辑》
一部新人导演拍给新人导演看的作品

《道熙呀》
韩国著名导演李沧东女弟子处女作，第67届戛纳国际电影节“一种关注”单元入围作品。

《海盗》
孙艺珍和金南佶携手演绎韩国版《加勒比海盗》

《群盗：民乱的时代》
韩国一线明星河正宇和姜东元演技大比拼

《空房间》
如果说金基德导演的早期作品黑暗、粗砺而生猛，那么《空房间》则是一部相对轻盈的作品，且寓言化的电影语言趋于极致化的意境。情欲暴力依然是不变的原始主题，但在的表象上收敛了很多，过往作品中愤怒偏激的情绪正渐渐褪去。近乎失语的男女主人公，空间的灵活运用以及超现实的表现手法营造了金基德作品独具特色的韵律和美感。

《纵情一曲》
这是新浪潮大师、91岁高龄的阿伦·雷乃第三次改编英国剧作家阿伦·艾克鹏的作品，后者戏剧化的喜剧剧本与阿伦·雷乃天马行空的表现形式相得益彰，曼妙无比。尤其是将包括萨宾·阿泽玛、桑德利那·吉贝尔兰等在内的多位老戏骨极具风格化的表演和一个从未出场的主角雷利融合在一起，展现出一种诡异的吸引力。

《重返二十岁》
翻拍片的最佳范本

《醉乡民谣》
以一部《老无所依》惊艳奥斯卡的科恩兄弟的又一部力作。黑色幽默、讽刺和隐喻相结合的风格，使得影片呈现出既浓郁又纯炙的迷幻气质。观众不仅能在片中欣赏到男女主角奥斯卡·伊撒克和凯瑞·穆丽根以及美国歌手贾斯汀·汀布莱克的精湛演技，还可以用复古的情怀去聆听他们亲自演唱的民谣，共同回望那一段癫狂岁月。

《庆州》
张律导演携手朴海日、申敏儿，共同打造浪漫而梦幻的空间——庆州。

7、奇爱博士（中国电影资料馆节目策划）

1.《侠女》

首度内地放映，胡金铨大师试图打通儒释道三界的巅峰作品，为华人世界在戛纳打响第一枪！

2. 《迎春阁之风波》

胡金铨客栈戏的集大成作品，影片叙事、节奏、配乐精彩纷呈，“天皇巨星”李丽华演艺生涯晚期的表演力作。

3.《家在水草丰茂的地方》

比《告诉他们，我乘白鹤去了》整体更加圆熟稳健。影片剧本创作其实早于《白鹤》，既包含中国的传统议题（代际情感）又有世界主义色彩（宗教、荒漠化、少数民族迁徙离散），几处非现实的幻想处理，更为影片的艺术格调增添华彩。

4.《美国往事》

莫里康“黛布拉的主题”音乐一起，就将我带进梦幻、充满遗憾的世界。遗憾是最感动的艺术，一部让男人为之动容流泪的黑帮史诗。

5.《消失的爱人》

让人既害怕又欲罢不能的惊悚作品，技巧爆棚，颠覆三观。

6.《生活本身》

这是每一个影评人都应该看、并终生铭记的作品。

7.《火山边缘之恋》

超越时代、打破明星光环但今天仍然熠熠生辉的新现实主义杰作。褒曼和罗西里尼的爱情结晶。

8.《哀乐中年》

中国影史最伟大的作品，超越《小城之春》，石挥是中国影史最伟大、全能的电影人。

9.《武训传》

208分钟的浩瀚篇幅，一个底层草根的人性史诗，影响之巨大惨烈，挥之不去的回忆。

10.《教父3》

以马斯卡尼《乡村骑士》歌剧结构统摄全片叙事，非常精妙的大师手笔，应得到重新评价。

8、独孤岛主（上海戏剧学院戏剧与影视学博士，电影文化研究者）

《碧海蓝天》：尽情展现了海与人的深情，吕克·贝松最具爆发力的作品。

《龙门客栈》：胡金铨最负盛名代表作，影响了后世武侠片发展，今次电影节放映的是台北电影资料馆远赴意大利最新修复的版本。

《武训传》：影响整个新中国电影史发展的影片，尘封数十年，终于得以在大银幕一窥端详。

《布达佩斯大饭店》：每一个镜头都仿佛是一副完整而精巧的画作，技术与艺术的完美结合。

《我们的家族》：《编舟记》导演石井裕也作品，在平淡叙事中呈现出生活各个层次的一体两面。

《消失的爱人》：峰回路转，人生如戏。

《哀乐中年》：写尽中年知识分子酸甜苦辣的市民电影代表作。

《两天一夜》：达内兄弟再攀高峰的现代左翼电影。

《美国往事》：博洛尼亚4K修复，255分钟的莱昂内代表作。

《百鸟朝凤》：第四代导演领军人物吴天明言志爱与痴的最后遗作

9、大奇特（老片癡影症、DVD收藏控）

《荒蛮故事》

怒由心头起，恶向胆边生，结果却是物极必反。香港译名“无定向丧心病狂”，显然来自《97家有喜事》中周星驰所患疾病——无定向丧心病狂间歇性全身机能失调症。影片通过六个短片，结合惊悚、喜剧的类型片手法，阐述家庭、社会、政府对于个人施加的压力，由此引发的暴力事件，以此抨击阿根廷现实。同样适用于其他国家，是名副其实的撕逼故事会。

《寒枝雀静》

威尼斯电影节金狮奖。导演罗伊·安德森采取了舞台形式的固定景别，每个场景都是静态与滑稽的，就像人类行为的小短剧，所有的参与者都面无表情，笑点奇怪。后半段主题逐渐拔高，尤以结尾的“杀戮”作为收尾。人生是出喜剧，却要在这样一个荒谬的世界生存，活成了悲剧。

《百鸟朝凤》

作为第四代导演吴天明遗作，主角名天鸣、拍电影如吹唢呐、唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去都很有预见性。且与前作《变脸》一脉相承，也是关于手艺人的传承。天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去，相信这也是导演对于中国电影的态度。

《鸟人》

国内观众可以在大银幕一睹本年度奥斯卡最佳影片的风采，何乐而不为？西班牙怪杰卢贝兹基再度展示了娴熟的无缝拼接长镜头，台上台下如同卡佛的极简主义，提出商业成功与艺术成就的互不兼容，演员夹在中间左右为难，公众只记得他的曾经，评论家不喜欢他，过去的形象如鬼魅般纠缠。结尾的象征意义不言而喻，羽化成仙同《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的留白结局如出一辙。

《上海小姐》

适逢奥逊诞辰百年，逝世30周年，BJIFF这次推出《上海小姐》和《陌生人》的修复版，国内观众可以以此缅怀奥胖。如往常一样，奥逊.威尔斯自编自导，同时他也扮演主人公，只要有机会，他还会营造丰富的视觉细节，以提高影片的质感和氛围，尤其是镜子屋的高潮戏最赏心悦目。当然，你还可以看到他的摄影机对女神丽塔·海华斯的“爱抚”。

《布达佩斯大饭店》

作为去年最具画面观赏性的电影，本片绝对是导演韦斯.安德森最高度风格化的电影。充分体现了他对镜头调度、色彩照明的掌控和微缩模型的精妙，并依然热衷于演员如何出现在镜头前及走位；画幅比也加强了片子的古典氛围（古斯塔夫逃狱和零接头那场戏最具30年代老片风骨）。尽管依旧是形式大于内容，且比过去的作品少了深度与情感，但这就韦斯.安德森。

《相爱的七种设计》

当我们谈论设计(design)时我们在谈论爱情(desire)，用设计的概念来描述爱情，台词的双关性设计微妙。念旧(传统)易心软，喜新(广告)不地道。广告骗人，设计诚实，可爱情设计不来。末了真是在为角色而设计结局了，对应出租车上听来的故事。撞衫和“设计撞车”的情节设计也很有趣。

《人生如戏》

这支纪录片直观、近距离捕捉到了罗杰.艾伯特最脆弱的时刻，他的感性超越了理性。罗杰把一生都奉献给了电影，既是人生如戏，又是戏如人生。他与妻子查兹的爱情、与西斯科尔的友情都体现出了生活高于电影的态度。如今斯人已去，《生活本身》的纪录片和回忆录是他留给观众、读者最后的礼物。

《心迷宫》

去年最爱的华语电影，环形解构的剧本架构精彩绝伦，可说是融合了黑泽明《罗生门》与希区柯克《怪尸案》的优点。尸体的几经易主荒诞、讽刺。射出生者潜在的兽性，生者对神灵祈求指点迷津，可解决的方法却与之相悖，令人哭笑不得。结尾跳出环形架构的一环也有兽与佛的对照。

《夜行者》

本子工整老派，整合了《电视台风云》《摄影师和他的情人》的特点。野心很大，既想写新闻从业者的野心扩张，又要写电视对于人性所引发的破坏力，这破坏力比持枪歹徒还要穷凶极恶。从摄影师和女编导的分歧、交易再到重合，收视率和他们各自的野心扩张成正比，电视文化的特性与弊处暴露无遗。

10、桃桃林林（影迷、电影自媒体运营者，也就是我）

《美国往事》

4K修复，加长251分钟，绝对是今年北京的一号重磅。我有多喜欢这部电影呢？记得有次写稿要拉一个片段，结果打开之后就不舍得关上了，一口气就看完了。

《迎春阁之风波》

胡金铨此次展映的四部电影，推荐一部相对冷门的吧。又是熟悉的客栈戏，到这部才真正觉出徐枫的漂亮来，真是英，白鹰演的也好。

《醉乡民谣》

一曲失败者之歌。整部片子形成一个失败者的轮回，从头到尾，仍在原地。并不励志，也不会有什么太深的东西。这大致是说，在那个时代，有这么一群人，他们怀揣有梦想，并为梦想奋斗过，可惜，最终他们失败了。很舒服的音乐，又间有科恩兄弟的冷幽默（可补入很多男主的内心吐槽）。很舒服的电影。

《福地》

虽然知名度没有瓦伊达的其他作品那么高，却是一部极有力量的作品。

《哀乐中年》

石挥的代表作之一，非常精湛的表演。

《消失的爱人》

这更像一部惊悚片，即便早就看过小说，看完电影仍心有余悸，完全陷入故事当中。一次很优秀的改编，几次剧情的转折都很抓人，而且适度增加了更戏剧的元素。罗莎曼德·派克出色的表演为影片增色不少，配乐也很赞。影片强烈的讽刺与黑洞似的剧情，将你引入黑暗。我们为什么变成了这样。

《吸血鬼生活》

这部片子主要还是立意好，以伪纪录片的方式去拍摄吸血鬼的故事。虽然我们看过了太多吸血鬼题材的电影，但前提都是幻想故事。而当你以伪纪录片的方式拍摄，用家庭录影带的方法去讲他们的生活时，一切就完全不同了。

《西部慢调》

这部由迈克尔·法斯宾德主演的西部片在之前的圣丹斯电影节极受欢迎，海外媒体一路好评，且获得圣丹斯电影节世界剧情片单元评委会奖。应该是今年北京电影节非常值得关注的一部2015年新片。

《上海小姐》

4K修复，美艳的丽塔·海华丝与结尾的镜子时刻。

《爱与和平》

影片由近来大热的长谷川博己以及我最爱的麻生久美子（微博背景）共同出演，想不期待都不行。

看到上面的一众推荐，有没有小小心动呢？抓紧时间，去格瓦拉抢票吧！来格瓦拉@电影购票，跟志同道合的朋友们秀观点、吐个槽，你并不寂寞，才是电影节最打动人的氛围。

同时，格瓦拉作为本届北京国际电影节独家票务系统提供、销售平台，也已正式开始北京电影节票务预售工作。有兴趣可直接冲到格瓦拉，准备开始抢票吧！

1、Magasa（电影研究者、影评人、书评人，电子杂志《虹膜》主编）

《两天一夜》

重复中的变奏，结尾给你致命一击。

《送乡人》

让你看完惆怅满怀的西部片。

《鸟人》

用长镜头表现舞台空间。

《冬眠》

欧洲艺术电影的继承人。

《寒枝雀静》

罗伊·安德森的金狮奖作品，充满奇特的怪癖趣味。

《利维坦》

俄罗斯反腐题材近年大盛，让我们看完若有所思。

《修女艾达》

构图上很有想法的黑白电影。

《锡尔斯玛利亚》

看看法国人拍的演员和明星的生活，跟好莱坞有何不同？

《消失的爱人》

对美国中产阶级家庭观和爱情观提出质疑。

《纵情一曲》

阿伦·雷乃的遗作，用他晚年喜欢的舞台化方式来呈现电影。

2、大旗虎皮（电影学者、大学教授）

1.《寒枝雀静》

本片导演罗伊·安德森是当前北欧最重要的电影作者，欧洲电影界的大师级人物，他的电影融汇了浓郁的表现主义视觉风格和黑色幽默化的情境设定，用松散的人物和故事来思考现代人面临的存在、生活、死亡和宗教等主题，此片在2014年获得威尼斯电影节金狮奖，是他的风格集大成作品。

2.《鸟人》

影片是奥斯卡奖最佳影片，导演是墨西哥著名导演伊纳里图，此片通过一位过气电影演员参演戏剧的经历，对美国演员的精神状态、面对的理想和困境等问题进行了揭示，同时对好莱坞的明星制和娱乐工业进行了嘲讽和抨击，几位著名演员的表演非常出色，尤其影片用长镜头的形式贯穿始终，值得在大银幕欣赏。

3.《冬眠》

导演锡兰是土耳其著名导演，他的电影以优美的摄影和刻划含蓄复杂的内心世界著称，描写当代土耳其人在生活和工作中面临的宗教、阶层矛盾、民族冲突等问题，导演试图在某种恰当中立的态度中分析他的人物和问题，此片获得2014年戛纳电影节金棕榈奖，欧洲艺术电影的代表作品。

4.《消失的爱人》

影片是一部兼具黑色电影风格和悬疑色彩的惊悚伦理剧，导演以克制的手法展现了一个与好莱坞婚姻伦理完全背离的故事，对和美国式爱情进行了反思和批评，情节起伏转折，视听风格鲜明，场面调度老到，结局令人深思。

5.《家在水草丰茂的地方》

此片曾入围东京国际电影节，听说质量不错。

6.《两天一夜》

比利时达内兄弟的新作，延续了导演对民生问题的关注，讲述一位女性如何在段段时间里付出辛苦的努力来避免失业的故事，以写实主义的风格在日常生活中寻找最大的戏剧性，自然化的表演让观众对主人公充满同情，底层人那些看上去非常卑微的诉求也成为调动节奏、带动情节的核心。

7.《不可抗力》

影片讲述了一位临危自顾逃命的丈夫，在经历灾难之后，力求在妻子和孩子心中重树形象，挽回因懦弱而带来的不信任。导演用朴实的风格讲述了挖掘了人性内心深处的弱点，简洁的制作，但有着出色的摄影和配乐，围绕着耐人寻味的主题，值得观赏。

8.《蛮荒故事》

2014年最荒诞的电影，影片以短片的形式讲述了发生在阿根廷的令人难以置信的关于报复、嫉妒和敲诈的故事，展现人性中野蛮的非理性的一面，对扭曲的人性、贪婪、不公、不忠等现象的无情批评，尽管人物和故事有点癫狂而难以置信，但这种基于真实社会现实的怪诞喜剧电影非常罕见。

9.《贝利叶一家》

典型的法式家庭喜剧，讲述来自听障家庭的孩子立志追求音乐理想的故事，有动人的题材设定和温馨的情节，配乐优美，结局感人，2014年法国高票房电影。

10.《布达佩斯大饭店》

影片通过绚丽的视觉效果和充满想象的场景设计，讲述两代大饭店管家在二战前期和二战期间，为了占有财富、争取爱情而经历的喜剧故事。影片有着丰富的空间设计和展现，人们不断在各种空间中活动、奔跑和追逐，比喻人很难追求与自己的文化身份和地位不符的空泛理想，往往爱情和友谊才是最真实的财富。逗趣的情节、别具一格的横移镜头和艺术作品的植入都是影片看点。

3、云中（也叫清影像，影视工作者，《电影公嗨课》主播）

《消失的爱人》

看完让人出一身冷汗的家庭剧混搭犯罪类型片，大卫·芬奇的导演技巧又至新高峰。

《醉乡民谣》

看似温暖浪漫的外衣，底下是黑色沉重的幽默，科恩兄弟又一调戏人生的风格力作。

《寒枝雀静》

罗伊·安德森继续一条道走到黑，39个固定机位的冷场、冷色调、冷笑点长镜头拿下金狮奖。

《冬眠》

室外的诗化／象征化空间，与室内大量思辨式对话形成对峙，金棕榈果然艺术范浓重。

《游客》

用独特的电影语汇，把最容易陷入老生常谈的中产阶级家庭琐事拍得新鲜有趣。影片情绪外冷内热，含义表达丰富多层，是不可多得的佳品。

《夜行者》

夜景摄影太强。讲述疯魔影像人的成长之路，不妥协，一黑到底，棒！

《我这一辈子》

石挥的演技超越了时间。看此片的有趣之处是台词句句好像都在讽刺现实，高大全结局因此显得有点无厘头。

《纵情一曲》

法国电影大师雷乃的最后一曲，从任何意义上都不应错过的遗作。

《小小的家》

还是山田洋次式的温情时代家庭剧，残酷的战争时代是面子，隐忍的独立女性是里子。

《群盗》 韩国

从叙事技巧和人物塑造，窥一斑而见全豹地彰显着韩国商业片体系之成熟。

4、谋杀电视机（《电影公嗨课》制作人）

《利维坦》

用超现实主义的影像来拍摄日常生活的场景，利维坦让我们看到了电影语言的无穷表现力。

《蛮荒故事》
通过许多个“不可能却发生了“的故事，导演为我们呈现了一幕幕发生在日常社会中的荒诞景象，而这些荒诞又与体质息息相关。

《消失的女孩》
大卫芬奇总是能将那些常见的凶杀、犯罪等重口味的类型故事拍出独有的节奏，让你时刻被这种气场带到最后。

《第二次机会》
这部北欧惊悚片向我们展示了类型惊悚片无穷的发掘潜力，两个婴儿两个家庭间的关系，因为一次掉包事件，可以牵动所有人的心。

《横风之中》
观看这部电影就像是经历了一次诗意的声光体验，导演用塔尔可夫斯基般的影像和声音，挖掘出了静止场景下的无限魅力。

《冬眠》
每个独特的导演，都会有一种属于自己的独特节奏。《冬眠》就是在无限冗长的对话和无限静止的空镜头里面，挖掘出了人性深处的剧烈冲突和戏剧性。

《布达佩斯大饭店》
这是一部有着挂毯般精致追求的风格化作品，同样这种精益求精的风格化又令人产生了无限遐想。

《游客》
冷峻的影像风格表面下，潜藏着无限的属于北欧人的幽默特质，让人对总体的叙事走线有了不小的回味。

5、感恩而死（影评人，日本电影研究学者）

《爱与和平》

鬼导园子温玩特摄，脑洞大开，音乐出色。

《4天3夜，5点的钟》

新人迷影导演信手之作，致敬小津，又似伍迪艾伦与侯麦。

《小小的家》

日本国民导演山田洋次反战力作，斩获柏林银熊奖。

《魁拔3战神崛起》

国产动画良心作之一，虽不足处颇多，也值得支持一下。

《东京教父》

还有比在大银幕上看今敏更幸福的事吗？

《大醉侠》

胡金铨大师胡式武侠开山之作。

《哪啊哪啊神去村》

一段轻松愉快、妙趣横生的伐木工之旅。

《我们的家族》

石井裕也继《编舟记》后又一细腻家庭片，妻夫木聪领衔。

《真幌站前狂骚曲》

瑛太与松田龙平银幕卖腐，再续《多田便利屋》。

《突袭2》

酷炫动作 一票日本异色男星，怎能拒绝？

6、小韩（上海电影评论学会理事，韩国电影史研究学者）

《花葬》

国宝级导演林权泽的第102部作品。至美，因为一段缠绵悱恻的三角恋；至悲，因为美好与繁华的黯然落幕；林权泽导演携手国民演员安圣基，挑战现代题材，共同打造出一个沉静含蓄，端庄风华的极具东方式意蕴的爱情故事。

《导演剪辑》
一部新人导演拍给新人导演看的作品

《道熙呀》
韩国著名导演李沧东女弟子处女作，第67届戛纳国际电影节“一种关注”单元入围作品。

《海盗》
孙艺珍和金南佶携手演绎韩国版《加勒比海盗》

《群盗：民乱的时代》
韩国一线明星河正宇和姜东元演技大比拼

《空房间》
如果说金基德导演的早期作品黑暗、粗砺而生猛，那么《空房间》则是一部相对轻盈的作品，且寓言化的电影语言趋于极致化的意境。情欲暴力依然是不变的原始主题，但在的表象上收敛了很多，过往作品中愤怒偏激的情绪正渐渐褪去。近乎失语的男女主人公，空间的灵活运用以及超现实的表现手法营造了金基德作品独具特色的韵律和美感。

《纵情一曲》
这是新浪潮大师、91岁高龄的阿伦·雷乃第三次改编英国剧作家阿伦·艾克鹏的作品，后者戏剧化的喜剧剧本与阿伦·雷乃天马行空的表现形式相得益彰，曼妙无比。尤其是将包括萨宾·阿泽玛、桑德利那·吉贝尔兰等在内的多位老戏骨极具风格化的表演和一个从未出场的主角雷利融合在一起，展现出一种诡异的吸引力。

《重返二十岁》
翻拍片的最佳范本

《醉乡民谣》
以一部《老无所依》惊艳奥斯卡的科恩兄弟的又一部力作。黑色幽默、讽刺和隐喻相结合的风格，使得影片呈现出既浓郁又纯炙的迷幻气质。观众不仅能在片中欣赏到男女主角奥斯卡·伊撒克和凯瑞·穆丽根以及美国歌手贾斯汀·汀布莱克的精湛演技，还可以用复古的情怀去聆听他们亲自演唱的民谣，共同回望那一段癫狂岁月。

《庆州》
张律导演携手朴海日、申敏儿，共同打造浪漫而梦幻的空间——庆州。

7、奇爱博士（中国电影资料馆节目策划）

1.《侠女》

首度内地放映，胡金铨大师试图打通儒释道三界的巅峰作品，为华人世界在戛纳打响第一枪！

2. 《迎春阁之风波》

胡金铨客栈戏的集大成作品，影片叙事、节奏、配乐精彩纷呈，“天皇巨星”李丽华演艺生涯晚期的表演力作。

3.《家在水草丰茂的地方》

比《告诉他们，我乘白鹤去了》整体更加圆熟稳健。影片剧本创作其实早于《白鹤》，既包含中国的传统议题（代际情感）又有世界主义色彩（宗教、荒漠化、少数民族迁徙离散），几处非现实的幻想处理，更为影片的艺术格调增添华彩。

4.《美国往事》

莫里康“黛布拉的主题”音乐一起，就将我带进梦幻、充满遗憾的世界。遗憾是最感动的艺术，一部让男人为之动容流泪的黑帮史诗。

5.《消失的爱人》

让人既害怕又欲罢不能的惊悚作品，技巧爆棚，颠覆三观。

6.《生活本身》

这是每一个影评人都应该看、并终生铭记的作品。

7.《火山边缘之恋》

超越时代、打破明星光环但今天仍然熠熠生辉的新现实主义杰作。褒曼和罗西里尼的爱情结晶。

8.《哀乐中年》

中国影史最伟大的作品，超越《小城之春》，石挥是中国影史最伟大、全能的电影人。

9.《武训传》

208分钟的浩瀚篇幅，一个底层草根的人性史诗，影响之巨大惨烈，挥之不去的回忆。

10.《教父3》

以马斯卡尼《乡村骑士》歌剧结构统摄全片叙事，非常精妙的大师手笔，应得到重新评价。

8、独孤岛主（上海戏剧学院戏剧与影视学博士，电影文化研究者）

《碧海蓝天》：尽情展现了海与人的深情，吕克·贝松最具爆发力的作品。

《龙门客栈》：胡金铨最负盛名代表作，影响了后世武侠片发展，今次电影节放映的是台北电影资料馆远赴意大利最新修复的版本。

《武训传》：影响整个新中国电影史发展的影片，尘封数十年，终于得以在大银幕一窥端详。

《布达佩斯大饭店》：每一个镜头都仿佛是一副完整而精巧的画作，技术与艺术的完美结合。

《我们的家族》：《编舟记》导演石井裕也作品，在平淡叙事中呈现出生活各个层次的一体两面。

《消失的爱人》：峰回路转，人生如戏。

《哀乐中年》：写尽中年知识分子酸甜苦辣的市民电影代表作。

《两天一夜》：达内兄弟再攀高峰的现代左翼电影。

《美国往事》：博洛尼亚4K修复，255分钟的莱昂内代表作。

《百鸟朝凤》：第四代导演领军人物吴天明言志爱与痴的最后遗作

9、大奇特（老片癡影症、DVD收藏控）

《荒蛮故事》

怒由心头起，恶向胆边生，结果却是物极必反。香港译名“无定向丧心病狂”，显然来自《97家有喜事》中周星驰所患疾病——无定向丧心病狂间歇性全身机能失调症。影片通过六个短片，结合惊悚、喜剧的类型片手法，阐述家庭、社会、政府对于个人施加的压力，由此引发的暴力事件，以此抨击阿根廷现实。同样适用于其他国家，是名副其实的撕逼故事会。

《寒枝雀静》

威尼斯电影节金狮奖。导演罗伊·安德森采取了舞台形式的固定景别，每个场景都是静态与滑稽的，就像人类行为的小短剧，所有的参与者都面无表情，笑点奇怪。后半段主题逐渐拔高，尤以结尾的“杀戮”作为收尾。人生是出喜剧，却要在这样一个荒谬的世界生存，活成了悲剧。

《百鸟朝凤》

作为第四代导演吴天明遗作，主角名天鸣、拍电影如吹唢呐、唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去都很有预见性。且与前作《变脸》一脉相承，也是关于手艺人的传承。天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去，相信这也是导演对于中国电影的态度。

《鸟人》

国内观众可以在大银幕一睹本年度奥斯卡最佳影片的风采，何乐而不为？西班牙怪杰卢贝兹基再度展示了娴熟的无缝拼接长镜头，台上台下如同卡佛的极简主义，提出商业成功与艺术成就的互不兼容，演员夹在中间左右为难，公众只记得他的曾经，评论家不喜欢他，过去的形象如鬼魅般纠缠。结尾的象征意义不言而喻，羽化成仙同《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的留白结局如出一辙。

《上海小姐》

适逢奥逊诞辰百年，逝世30周年，BJIFF这次推出《上海小姐》和《陌生人》的修复版，国内观众可以以此缅怀奥胖。如往常一样，奥逊.威尔斯自编自导，同时他也扮演主人公，只要有机会，他还会营造丰富的视觉细节，以提高影片的质感和氛围，尤其是镜子屋的高潮戏最赏心悦目。当然，你还可以看到他的摄影机对女神丽塔·海华斯的“爱抚”。

《布达佩斯大饭店》

作为去年最具画面观赏性的电影，本片绝对是导演韦斯.安德森最高度风格化的电影。充分体现了他对镜头调度、色彩照明的掌控和微缩模型的精妙，并依然热衷于演员如何出现在镜头前及走位；画幅比也加强了片子的古典氛围（古斯塔夫逃狱和零接头那场戏最具30年代老片风骨）。尽管依旧是形式大于内容，且比过去的作品少了深度与情感，但这就韦斯.安德森。

《相爱的七种设计》

当我们谈论设计(design)时我们在谈论爱情(desire)，用设计的概念来描述爱情，台词的双关性设计微妙。念旧(传统)易心软，喜新(广告)不地道。广告骗人，设计诚实，可爱情设计不来。末了真是在为角色而设计结局了，对应出租车上听来的故事。撞衫和“设计撞车”的情节设计也很有趣。

《人生如戏》

这支纪录片直观、近距离捕捉到了罗杰.艾伯特最脆弱的时刻，他的感性超越了理性。罗杰把一生都奉献给了电影，既是人生如戏，又是戏如人生。他与妻子查兹的爱情、与西斯科尔的友情都体现出了生活高于电影的态度。如今斯人已去，《生活本身》的纪录片和回忆录是他留给观众、读者最后的礼物。

《心迷宫》

去年最爱的华语电影，环形解构的剧本架构精彩绝伦，可说是融合了黑泽明《罗生门》与希区柯克《怪尸案》的优点。尸体的几经易主荒诞、讽刺。射出生者潜在的兽性，生者对神灵祈求指点迷津，可解决的方法却与之相悖，令人哭笑不得。结尾跳出环形架构的一环也有兽与佛的对照。

《夜行者》

本子工整老派，整合了《电视台风云》《摄影师和他的情人》的特点。野心很大，既想写新闻从业者的野心扩张，又要写电视对于人性所引发的破坏力，这破坏力比持枪歹徒还要穷凶极恶。从摄影师和女编导的分歧、交易再到重合，收视率和他们各自的野心扩张成正比，电视文化的特性与弊处暴露无遗。

10、桃桃林林（影迷、电影自媒体运营者，也就是我）

《美国往事》

4K修复，加长251分钟，绝对是今年北京的一号重磅。我有多喜欢这部电影呢？记得有次写稿要拉一个片段，结果打开之后就不舍得关上了，一口气就看完了。

《迎春阁之风波》

胡金铨此次展映的四部电影，推荐一部相对冷门的吧。又是熟悉的客栈戏，到这部才真正觉出徐枫的漂亮来，真是英，白鹰演的也好。

《醉乡民谣》

一曲失败者之歌。整部片子形成一个失败者的轮回，从头到尾，仍在原地。并不励志，也不会有什么太深的东西。这大致是说，在那个时代，有这么一群人，他们怀揣有梦想，并为梦想奋斗过，可惜，最终他们失败了。很舒服的音乐，又间有科恩兄弟的冷幽默（可补入很多男主的内心吐槽）。很舒服的电影。

《福地》

虽然知名度没有瓦伊达的其他作品那么高，却是一部极有力量的作品。

《哀乐中年》

石挥的代表作之一，非常精湛的表演。

《消失的爱人》

这更像一部惊悚片，即便早就看过小说，看完电影仍心有余悸，完全陷入故事当中。一次很优秀的改编，几次剧情的转折都很抓人，而且适度增加了更戏剧的元素。罗莎曼德·派克出色的表演为影片增色不少，配乐也很赞。影片强烈的讽刺与黑洞似的剧情，将你引入黑暗。我们为什么变成了这样。

《吸血鬼生活》

这部片子主要还是立意好，以伪纪录片的方式去拍摄吸血鬼的故事。虽然我们看过了太多吸血鬼题材的电影，但前提都是幻想故事。而当你以伪纪录片的方式拍摄，用家庭录影带的方法去讲他们的生活时，一切就完全不同了。

《西部慢调》

这部由迈克尔·法斯宾德主演的西部片在之前的圣丹斯电影节极受欢迎，海外媒体一路好评，且获得圣丹斯电影节世界剧情片单元评委会奖。应该是今年北京电影节非常值得关注的一部2015年新片。

《上海小姐》

4K修复，美艳的丽塔·海华丝与结尾的镜子时刻。

《爱与和平》

影片由近来大热的长谷川博己以及我最爱的麻生久美子（微博背景）共同出演，想不期待都不行。

看到上面的一众推荐，有没有小小心动呢？抓紧时间，来格瓦拉电影购票，跟志同道合的朋友们秀观点、吐个槽，你并不寂寞，才是电影节最打动人的氛围。

排名第十：《雪地狂奔》Snow Dogs

年份：2002

全球票房：1.15亿

豆瓣评分：7.4

主演：小库伯·古丁，詹姆斯·柯本

年轻的牙医泰德生活得穷困潦倒，此时却得到了一大笔遗产。正当泰德高兴地合不拢嘴，活蹦乱跳地前往阿拉斯加接受遗产时却发现遗产不是能让他走出困境的钱，而是让他继续堕入深渊的八只雪橇犬。尽管这八只雪橇犬曾在雪橇界拿下闻名界内的好成绩，但对于泰德来说这一切都陌生地不知如何是好。为了赚钱养生并学会和这八只雪橇犬共同生活，泰德不得不走上训练雪橇犬并带队参加比赛的道路。

排名第九：《狗狗旅馆》Hotel for Dogs

年份：2009

全球票房：1.17亿

主演：艾玛·罗伯茨，杰克 T·奥斯汀，丽莎·库卓，唐·钱德尔

豆瓣评分：7.5

谁能想到一本由儿童读物改编的电影能创下如此好成绩呢？被遗弃的孤儿安迪和她的弟弟布鲁斯从小和他们的小狗Friday相依为命，终于被一户人家收养，Friday却被拒之门外。为了能够保护Friday，安迪和布鲁斯在破旧的旅馆中为狗狗搭建起了温暖的家。渐渐地，这里成了流浪狗的聚集所，同样失去家人宠爱的两姐弟也在这个聚集所里找到了家的温暖。但是随着狗狗数量越来越多，这个旅馆引起了警察的注意。姐弟俩将如何躲过警察的搜索，保护所有的流浪狗呢？

排名第八：《南极大冒险》Eight Below

年份：2006

全球票房：1.2亿

主演：保罗·沃克，温蒂·古训，穆恩·布拉德古德，布鲁斯·格林伍德

豆瓣评分：8.6

很多人说狗狗是人类最好的朋友，而《南极大冒险》则充分体现了这个道理。极地考察队员前往南极寻找陨石，同行的还有八只能干的雪橇犬。然而在探索的过程中，队伍不幸遭遇了暴雪。多亏了雪橇犬的帮助，一名险些掉入冰洞的队员才得以捡回性命。然而暴雪愈演愈烈，考察队员临时决定撤退。但由于条件的限制，他们不得不考虑放弃这八条曾在关键时刻拯救大家的雪橇犬。在躲避恶劣的环境和拯救雪橇犬之间，考察队员陷入了两难，最后还是毅然回头寻找这八只忠诚的朋友。

排名第七：《我家也有贝多芬》Beethoven

年份：1992

全球票房：1.47亿

主演：奥利弗·普莱特，查尔斯·格罗丁，邦尼·亨特

豆瓣评分：7.8

原本纽顿一家平静快乐的生活被一只突然出现的可怜的流浪狗打破。在孩子们的苦苦哀求下，爸爸乔治决定收留下这只可怜的狗狗。然而一家人万万没有想到的是，取名为贝多芬的狗狗生长速度之快。尽管它给一家人带来了许多欢乐，但也同时惹了不少的麻烦，特别是当可爱的贝多芬被兽医瓦尼克发现之后，更是使出浑身伎俩使坏。而纽顿一家又是如何面对兽医的进攻呢？

因为首部电影的成功，该系列又陆续拍摄了5部续集，名为《无敌当家》，继续讲述贝多芬和纽顿一家的故事。其中第二部《无敌当家2》全球票房也高达一亿一千八百二十万美元。

排名第六：《比佛利拜金狗》Beverly Hills Chihuahua

年份：2008

全球票房：1.49亿

主演：派珀·佩拉博，杰米·李·柯蒂斯，马诺洛·卡多纳，莫瑞·史特林，德鲁·巴里摩尔，安迪·加西亚，乔治·洛佩兹

豆瓣评分：6.8

吉娃娃狗克洛伊来自比弗利山庄，跟大多数生活在比弗利山庄的人们一样享受着荣华富贵的生活。结果遇上主人要出远门，把克洛伊交给了好友安吉拉。安吉拉要和朋友们去墨西哥旅游，不得不带着克洛伊一同出行。一直生活在雍容华贵之中的克洛伊哪里受得了生活水平突然下降，更不要说在安吉拉不小心将它遗忘了以后的迷茫。无奈情况所迫，克洛伊不得不与当地的其它狗狗结成好友，并在它们的帮助下找到回家的道路。

克洛伊的故事广为大众所爱，因此也相继在2011年和2012年陆续退出了续集。而在三部曲中表现最好的还数第一部。

排名第五：《猫狗大战》Cats & Dogs

年份：2001

全球票房：2亿

主演：杰夫·高步伦，伊丽莎白·帕金斯

豆瓣评分：6.7

在现实生活中猫和狗是否能够和谐相处是个问题，而在《猫狗大战》中显而易见答案是不能。尽管猫群看起来温顺听话，但私下却是充满心机地在预谋统治地球。狗狗作为人类最好的朋友看穿了猫群的计划，并随时准备对付这些邪恶的对手。猎犬小卢在发现猫群的诡计之后马上组织起了队伍，并和其它愿意参加战斗的狗狗一起讨论战术。一场恶战就此展开。

在《猫狗大战》成功之后，2010年影片推出续集《猫狗大战：珍珠猫复仇》继续讲述这两种可爱动物之间的战斗。续集同样创下了不错的票房，全球总收一亿一千两百五十万美元。

排名第四：《马利和我》Marley & Me

年份：2008

全球票房：2.427亿

主演：詹妮弗·安妮斯顿，欧文·威尔逊

豆瓣评分：6.7

约翰和珍妮是一对新婚夫妇，彼此在移居阳光灿烂的佛罗里达生活后都找到了喜欢的工作，生活似乎顺风顺水。但两人并没有做好要孩子的准备，因此在朋友的游说下约翰买了一只狗送给妻子，两人也可以借此训练适应家庭新成员的过程。这只被取名为马利的拉布拉多犬就这样糊里糊涂地进入了这个温馨的小家庭，成为了孩子的替代者。在互相适应生活的期间，约翰夫妇遇到了不少的麻烦和困难，但也在处理问题的期间互相加深了了解，并和小家伙建立起了深厚的感情。

排名第三：《史酷比》Scooby-Doo

年份：2002

全球票房：2.757亿

主演：莎拉·米歇尔·盖拉，马修·里沃德，小弗雷德·普林兹

豆瓣评分：6.0

根据六十年代的美国动画片改编，史酷比是一直会说话的狗。聪明的史酷比作为四人侦察小组的一员受邀来到恐怖岛，以证明给大家看恐怖岛并不如游客所说一样真的有鬼，拯救老板的生意。而在侦查期间，史酷比敏锐的嗅觉发现这个岛上的确存在着灵异事件。他将如何带领队伍破除一个个可怕的事件呢？

影片推出获得成功后，2004年史酷比2完成拍摄并面世，由原班人马出演。续集也获得了非常好的成绩，全球票房收入高达一亿八千一百五十万美元。

排名第二：《闪电狗》Bolt

年份：2008

全球票房：3.1亿

主演：约翰·特拉沃尔塔，麦莉·塞勒斯，马克·沃尔顿

豆瓣评分：7.3

女孩佩妮在街上发现波特并将它带回了家。在佩妮父亲的改造之下，波特变成了一只具有超能力的闪电狗。它能飞速前进，力量强大，还有刀枪不入的体格。然而佩妮父亲却不幸被绑架，波特立誓要拯救恩人，开始了寻找的旅程。而实际上这一切只是一出戏，波特只是充当一名演员的角色。但它却不愿接受现实，坚定地认为自己的确是一直与众不同的狗，并认为自己的确拥有一系列的超能力。在一次严重入戏后，它冲出了剧院，面对的却是一个残酷的世界。没有超能力的他将如何面对重重困难回到佩妮身边呢？

排名第一：《101斑点狗》101 DALMATIANS

年份：1996

全球票房：3.2亿

主演：格伦·克洛斯，杰夫·丹尼尔斯，乔莉·理查德森

豆瓣评分：7.3

101斑点狗是美国迪士尼出品的经典动画片之一，在1996年被拍成了真人版。在此版本里，罗杰和安妮可以说是因宠物而生缘——他们各自抚养的斑点狗在散步时一见钟情，他们也自然而然一起堕入爱河。在一窝小狗出生之后，安妮的老板心生邪念想让安妮把这些小狗送给她做一件皮衣。罗杰和安妮当然不愿意，她便想法设法偷走了这一群可爱的小斑点狗。在发现以后，罗杰和安妮还有他们的两只爱犬一起开始寻找小狗，并要赶在恶毒的老板下手前救回它们。

《101斑点狗》的成功引来了全球的瞩目，随后在2000年就推出了续集《102斑点狗》。续集讲述的同样是可爱的狗狗与恶毒的女老板之间的对战，全球票房也高达一亿八千三百六十万美元。

前不久，HBO的纪录片《拨开迷雾：山达基与信仰囚笼》在民间引起了广泛的关注和讨论，这部纪录片将目光聚焦在了山达基教教会以及他的创立者L·罗恩·贺伯特身上，尽管片中的内容大部分已经不算新鲜（本片基于Lawrence Wright的畅销书改编），但是它直面了这个神秘教会背后的故事，并进行了解读和抨击。自本片在圣丹斯电影节放映之后，教会方面也做了相应的回击和抵制（甚至在纽约时报刊登整版广告），最终这部纪录片的开播也使得观众开始讨论影片展现的那些可怕的实验，这或许会让教会方面颇为头疼。那这部纪录片究竟讲了什么呢？

1.罗恩·贺伯特的经历基于一系列的谎言和欺骗

尽管山达基教对贺伯特的介绍中声称其曾在服兵役中受重伤，并以其自己的方式很快恢复健康和洞察力，但是实际的调查却表明他只患过“轻微的关节炎和结膜炎”。他通过自杀威胁Sara Northrup成为他的第二任妻子，贺伯特曾将其妻子从睡梦中暴力唤醒，是因为他从妻子睡觉中的嘴角微笑中断定她在想另一个男人。他之后还绑架了他们的女儿，Alexis，并且反复声称他已将孩子变成了碎片，只有他拿到了所有离婚财产才会把孩子完整送回来。

2.贺伯特曾向美国心理学协会寄送过关于“精神学（Dianetics）”的信

教会早期文献曾对精神学概念有过基本的描述，如“净化”的概念，是基于个体大脑之间的差异而提出来的，然而，贺伯特说山达基教并不是精神病学和心理学的一项研究形式，甚至教会对一些与心理健康有关的职业有敌对态度。然而贺伯特曾写信给美国心理协会并寄送材料寻求理论支持，但是官方认为其的研究是"psychological folk art" ，并且以“a passing fad, like the hula hoop”的结论予以否决，这或许是贺伯特对与心理健康有关职业有怨恨的原因之一。

3.山达基教的幕后团队如何应付政府调查

影片提到了山达基教是如何在数个国家中应对政府查税的，并提到贺伯特经常将教徒带到海上，创建了一支船队以使得他们能躲避官方调查。这些船（总共有三艘）被称作海洋组织的团队负责控制，该组织作为该教会的重要部门自居，早期成员Hana Eltringham Whitfield曾证实说，他被秘密带到该组织中，并被带到加纳利群岛上的一艘破旧的船上，一些与她同龄的人在船上进行着繁重的清洁和机械方面的工作以使得这艘旧船能在海上航行，而贺伯特自己则抽着香烟，像在游览王国，她也透露了贺伯特会在晚饭后会与这些劳动者交流，传授关于 "fifth invaders."的哲学。

4.许多教会成员不知道山达基教背后的秘密

如果教会成员达到了"OperatingThetan III,"级别，他们就会被赠予贺伯特的手写记录以及教会的秘密，内容涉及到50年代美国有关外星人的传说（基本与贺伯特构思出来的故事的时间一致）：在七千五百万年前，兹努是银河联盟（Galactic Confederacy）的首领，为了解决人口过剩问题，兹努将数十亿外星人送往地球各处的火山。然后，兹努引爆核弹，将外星人杀死。他们残留下来的精神体，正是对人类造成精神伤害的主要原因。（这部分教义曾在《南方公园》中被调侃过），电影制作人及前山达基教信徒保罗·哈吉斯看完这部纪录片后说他之前认为这个故事是一项测试，以确定自己是否正常，只是遗憾自己没能交上这样的好运。

5.教会与国税局的诉讼大战

影片详细展现了山达基教与国税局的周旋过程，导火线主要是教会的免税理念，没错，很难去分辨是理念还是不情愿。即便国税局曾考虑过回避直接的支付，但就是不允许山达基的免税权，现任山达基教领袖David Miscavige则针对国税局的态度率信徒向其发起了大规模诉讼，最终在《拨开迷雾》记录的一场大规模集会上，Miscavige 向教员宣布，“The waris over”。

6.山达基教在击败国税局后大捞一笔

在跟国税局抬杠成功之后，教会得以捞取了大量财富，而且几乎没有任何属于正规宗教组织的支出。尽管很难得出教会攫取钱财的具体金额，但是Wright在片中说，根据他书中所描写的山达基教的20多个分部中的3个的税务记录，他们的总收入有望高达15亿美元。

7.海洋组织中批评教会的成员以“减压”的名义遭受折磨

影片用了很多时间来讨论了“工程康复法”（ theRehabilitation Project Force），一个由贺伯特建立的限制区域，前教会成员Spanky Taylor（约翰·特拉沃尔塔的私人助理）将其描述为一座“集中营”。她由于否定了教会对约翰的治疗方式而被送到了该区域中，尽管这看起来是由于以个小错误，但是她发现有许多教会的管理层也在这里。Miscavige 声称这里是通过低级劳作给教员减压的地方，但是Taylor却描述这里为 "30 hourson, three hours off."，她怀孕后，教会认为这对海洋组织的成员来说是个负担，甚至强迫她去堕胎。

8.山达基教通过私人“审计”会议威胁教员

在全片中，Taylor始终不太明白为什么特拉沃尔塔愿意这样被束缚在教会中，尤其是他作为一位明星完全由能力抵制这些恶行。可能的结论是，教会中的“审计”会议相当于山达基教的忏悔仪式。仪式中的隐私内容被仔细记录在案，然后被保存在教会办公室，可以作为要挟不满意的教员的秘密。这些“审计”内容相当于数把达摩克利斯之剑，理论上能起到控制教员的作用。

9.教会破坏了汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼之间的婚姻

前教会发言人Marty Rathbun说，因为妮可的父亲是一位心理学家，所以妮可被当做潜在的危险源，并对这位教会中的大明星有威胁。根据资料，基德曼的电话以及行程一直在被私家侦探跟踪。克鲁斯自己的“审计”记录和他们的婚姻日常生活也被Miscavige掌握着，当他们离婚之后，教会曾属意克鲁斯一位新女友-曾出演《国土安全》的纳赞宁·波妮阿蒂。

10.Miscavige为海洋组织的成员建立了一间集中营

纪录片中的这部分可以说是最触目惊心的片段，这里被描述为“洞穴”，一个遍布蚁虫的恶心地方。教员在这里忍受鞭打，浸水，被强迫玩“音乐椅”的游戏。这里主要是用来刑讯那些跟贺伯特和Miscavige作对的教员，强迫他们供述自己的“罪行”。洞穴最终导致包括数位教员离开教会，这些山达基教反对者的前妻们曾上电视指出本片所关注的都一针见血，《拨开迷雾》所有直接的指示都是确凿的证据。

原文作者：ERIC THURM

原文链接：http://www.rollingstone.com/tv/features/10-things-we-learned-from-going-clear-20150330

最近上映的《王牌特工》让帅大叔Colin Firth又火了一把，带有禁欲气质的英伦绅士加上干净利落的拳脚在特工界帅出了新高度。大叔的成名角色应该是简奥斯汀笔下傲慢的达西先生，大概这形象过于深入人心，《BJ单身日记》将古典故事原型重新演绎时，Colin Firth成了扮演现代达西先生的不二人选。认识科林叔也是从这部爱情喜剧开始，里面的原声音乐一直是心里的经典，忍不住想要推荐给大家。

《BJ单身日记》的主角是一位33岁的单身女青年Bridget Jones，她体重超标，抽烟酗酒，说话不经大脑，经常闹笑话得罪人，每年圣诞还要被无脑的妈妈拉去跟各种奇怪的人相亲。平淡无奇的生活里，她唯一想得到一份真挚的爱情，就算身边有损友安慰，Bridget还是过得可怜巴巴。新的一年里，她决定写日记，记录下生活里的点点滴滴，开始一种新的生活。这个小小的举动使得她对生活有了新的期待。当她与风流倜傥的上司Daniel Cleaver产生了感情时，发现Daniel原来早与女友订婚，布里吉特伤心不已。此时由科林叔饰演的高傲却真实的Mark Darcy表达了对她的爱慕之情，几经曲折，两人最终修成正果。

看惯了爱情喜剧中的俊男靓女，这部电影的女主角长得太接地气了。据说Renée Zellweger为这个角色每晚狂吃甜甜圈，增肥10磅，让她看起来与在《芝加哥》里的性感形象判若两人。普通是Bridget身上最大的特点 ，但这也使她更加真实。她靠写日记来排遣生活里的烦恼，想要控制体重，改掉抽烟酗酒的毛病，每次都徒劳无功。我们大多数人也是这样吧，每天想着改变自己，可一天天过去发现自己还是老样子。毕竟这不是一部励志电影，丑小鸭不一定非得变白天鹅。好在Bridget一路冒着傻气跌跌撞撞，终于遇到了喜欢她本来样子的人。想当年看结尾，伴着Morrison爷爷的歌声，BJ和达西在下着雪的街道拥吻，鸡皮疙瘩都掉了一地啊。

言归正传，来好好说下这部电影里的音乐。不记得从哪看过，说好的电影音乐就是让你感觉不到它的存在，和电影浑然一体。《BJ》里选的歌都恰到好处的烘托了电影的气氛，单拿出来也首首经典。

电影刚开始选了Celine Dion翻唱的经典歌曲《All by Myself》,Briget在脏乱的公寓，顶着邋遢的头发，感觉人生低落到极点，这首歌像是一个情感突破口，将她心里的孤独，对爱的渴望一泻而出。Celine Dion唱的饱蘸情感，充满气势，听完有种畅快淋漓的感觉。天后的头衔绝对不是盖的！

接下来Bridget辞职，呛了花心老板Daniel一脸的时候响起了美国灵魂歌后ArethaFranklin的名曲《Respect》，这首歌从1967年推出后不久就成为黑人世界的国歌之一，当时黑白种族问题白热化的六O年代末， "Respect"的出现就像是为黑人人权运动代言一般，广为流传。用在电影的这个情节处，寓意也恰到好处。

下面这首出现在Bridget采访成功得意的时候——Chaka Khan的《I’m every women》。Chaka Khan是美国节奏布鲁斯灵骚音乐界当之无愧的天后。放克音乐独有的节奏感配上ChakaKhan磁性律动的唱腔让人忍不住跟着一起摇摆，适合职场成功女性踩着恨天高出来得瑟。

相信Mark 和Daniel为了Bridget打架的那场戏很多人都大呼过瘾，续集还烂俗的故技重施。.估计英国人生活太安逸了，看见打架的时候高呼着“it’s a realfighting!”奔走相告，不劝架就算了还助威呐喊。Orz~~~不得不说这时候辣妹Geri Helliwell单飞后的名曲《It’s Raining Men》起到了很好的煽动效果。

接下来这首来自Gabrielle的《Out of Reach》。Gabrielle在英国是位家喻户晓的灵魂歌手，我们能从她略微沙哑的声线和优美的曲调里领略到不同于美国R&B女歌手的风韵。这首歌百听不厌的感觉，每次都能回想起Bridget向Mark表白失落心碎的背影，失恋人士必备。

千呼万唤始出来，这首Diana Ross的《Ain’t no mountain  high enough》,，前奏一出就有种呼风唤雨热血沸腾的感觉。看这歌名就知道《爱比山高》，Bridget才能穿着内裤光着大腿在大雪天里跑出来追Mark，有这种勇气的笨姑娘上帝也会祝她好运吧！

终于等到happy ending啦！误会解释清楚，Mark给Bridget买了新的日记本说有个新的开始，此时Morrison爷爷的《Someone like You》想起，两个人在雪天里拥吻,这绝对是我看过最浪漫的电影结局！好像同名的歌曲很多，但这首绝对是心里的最佳。VanMorrison是大神级的人物，音乐随着时间在他身上沉淀出的味道是独一无二的。

最后，片尾曲来自Robbie Williams的《Have You Met Miss Jones》,看这名应该是为电影量身打造的歌曲。浓浓的爵士风，诙谐应景。

祝Miss Jones们早日遇到达西先生。

很耐听的原声专辑，附上音乐链接

http://www.xiami.com/album/344015?spm=a1z1s.3521865.23309997.3.xnuLBT

最近上映的《王牌特工》让帅大叔Colin Firth又火了一把，带有禁欲气质的英伦绅士加上干净利落的拳脚在特工界帅出了新高度。大叔的成名角色应该是简奥斯汀笔下傲慢的达西先生，大概这形象过于深入人心，《BJ单身日记》将古典故事原型重新演绎时，Colin Firth成了扮演现代达西先生的不二人选。认识科林叔也是从这部爱情喜剧开始，里面的原声音乐一直是心里的经典，忍不住想要推荐给大家。

《BJ单身日记》的主角是一位33岁的单身女青年Bridget Jones，她体重超标，抽烟酗酒，说话不经大脑，经常闹笑话得罪人，每年圣诞还要被无脑的妈妈拉去跟各种奇怪的人相亲。平淡无奇的生活里，她唯一想得到一份真挚的爱情，就算身边有损友安慰，Bridget还是过得可怜巴巴。新的一年里，她决定写日记，记录下生活里的点点滴滴，开始一种新的生活。这个小小的举动使得她对生活有了新的期待。当她与风流倜傥的上司Daniel Cleaver产生了感情时，发现Daniel原来早与女友订婚，布里吉特伤心不已。此时由科林叔饰演的高傲却真实的Mark Darcy表达了对她的爱慕之情，几经曲折，两人最终修成正果。

看惯了爱情喜剧中的俊男靓女，这部电影的女主角长得太接地气了。据说Renée Zellweger为这个角色每晚狂吃甜甜圈，增肥10磅，让她看起来与在《芝加哥》里的性感形象判若两人。普通是Bridget身上最大的特点 ，但这也使她更加真实。她靠写日记来排遣生活里的烦恼，想要控制体重，改掉抽烟酗酒的毛病，每次都徒劳无功。我们大多数人也是这样吧，每天想着改变自己，可一天天过去发现自己还是老样子。毕竟这不是一部励志电影，丑小鸭不一定非得变白天鹅。好在Bridget一路冒着傻气跌跌撞撞，终于遇到了喜欢她本来样子的人。想当年看结尾，伴着Morrison爷爷的歌声，BJ和达西在下着雪的街道拥吻，鸡皮疙瘩都掉了一地啊。

言归正传，来好好说下这部电影里的音乐。不记得从哪看过，说好的电影音乐就是让你感觉不到它的存在，和电影浑然一体。《BJ》里选的歌都恰到好处的烘托了电影的气氛，单拿出来也首首经典。

电影刚开始选了Celine Dion翻唱的经典歌曲《All by Myself》,Briget在脏乱的公寓，顶着邋遢的头发，感觉人生低落到极点，这首歌像是一个情感突破口，将她心里的孤独，对爱的渴望一泻而出。Celine Dion唱的饱蘸情感，充满气势，听完有种畅快淋漓的感觉。天后的头衔绝对不是盖的！

接下来Bridget辞职，呛了花心老板Daniel一脸的时候响起了美国灵魂歌后ArethaFranklin的名曲《Respect》，这首歌从1967年推出后不久就成为黑人世界的国歌之一，当时黑白种族问题白热化的六O年代末， "Respect"的出现就像是为黑人人权运动代言一般，广为流传。用在电影的这个情节处，寓意也恰到好处。

下面这首出现在Bridget采访成功得意的时候——Chaka Khan的《I’m every women》。Chaka Khan是美国节奏布鲁斯灵骚音乐界当之无愧的天后。放克音乐独有的节奏感配上ChakaKhan磁性律动的唱腔让人忍不住跟着一起摇摆，适合职场成功女性踩着恨天高出来得瑟。

相信Mark 和Daniel为了Bridget打架的那场戏很多人都大呼过瘾，续集还烂俗的故技重施。.估计英国人生活太安逸了，看见打架的时候高呼着“it’s a realfighting!”奔走相告，不劝架就算了还助威呐喊。Orz~~~不得不说这时候辣妹Geri Helliwell单飞后的名曲《It’s Raining Men》起到了很好的煽动效果。

接下来这首来自Gabrielle的《Out of Reach》。Gabrielle在英国是位家喻户晓的灵魂歌手，我们能从她略微沙哑的声线和优美的曲调里领略到不同于美国R&B女歌手的风韵。这首歌百听不厌的感觉，每次都能回想起Bridget向Mark表白失落心碎的背影，失恋人士必备。

千呼万唤始出来，这首Diana Ross的《Ain’t no mountain  high enough》,，前奏一出就有种呼风唤雨热血沸腾的感觉。看这歌名就知道《爱比山高》，Bridget才能穿着内裤光着大腿在大雪天里跑出来追Mark，有这种勇气的笨姑娘上帝也会祝她好运吧！

终于等到happy ending啦！误会解释清楚，Mark给Bridget买了新的日记本说有个新的开始，此时Morrison爷爷的《Someone like You》想起，两个人在雪天里拥吻,这绝对是我看过最浪漫的电影结局！好像同名的歌曲很多，但这首绝对是心里的最佳。VanMorrison是大神级的人物，音乐随着时间在他身上沉淀出的味道是独一无二的。

最后，片尾曲来自Robbie Williams的《Have You Met Miss Jones》,看这名应该是为电影量身打造的歌曲。浓浓的爵士风，诙谐应景。

祝Miss Jones们早日遇到达西先生。

很耐听的原声专辑，附上音乐链接

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作为“Yesteryear”年度刊，New York杂志出版了“New York After Midnight”，以礼赞不同作家和文化人眼中的纽约午夜。为了向此致敬，我们联系到了马丁·斯科塞斯，这位执导了也许史上最好的关于夜色纽约的电影的导演。而那部电影，毫无悬念，就是《出租车司机》，一幅关于1976年的速写，极具风格、刚硬逼人。它记载了一位孤独的出租车司机在这地狱般的城市被疯狂和暴力侵蚀的过程。斯科塞斯从台北寄来邮件，回想起拍摄《出租车司机》的那段经历，尤其是在纽约市的那一个可怕的夏天。（目前他在台北制作他最新的电影《沉默》）

《出租车司机》看起来就像地狱的化身。你有做了什么特别的工作使街道显得那么可怕吗？还是它们本来就挺像地狱的？

那是纽约历史里挺黑暗的一段时期——事实上，著名的Daily News在我们还在剪辑电影的时候就出过一个头条“Ford to City: Drop Dead”（直译：福特总统对纽约说：去死吧）。尽管我还是不能分辨个中差别。但当时整个城市好像都在崩溃，十分明显，到处都是垃圾。对于像特拉维斯这样一个来自中西部的人，七十年代中期的纽约就是一个地狱——纽约市一定幻化成各种不同版本的炼狱萦绕他的心间。但是，我能告诉你一件事：我们并不需要替这个城市“打扮”来使它显得那么糟糕。

真实场景采景有造成什么困难吗？

这种类型的拍摄总会有困难——获取授权，街道声音的降噪，摄影机在实地的移动。举个例子，最后凶杀案那个跟踪镜头，它是在一栋真实的公寓里拍的，我们要穿过天花板来完成这个镜头。我们花了三个月来凿穿过这个天花板，花了二十分钟来拍这个镜头。

你在夜间拍摄外景，让演员们像真的行人一样走在街上。罗伯特德尼罗有试过被错当成真的出租车司机吗？朱迪福斯特有被错当成真的妓女吗？

这么说吧，显而易见地，我们是力求使一切真实——你在荧幕上看到的和在街上实际发生的，其实差别非常小。我跟你说，罗伯特为了电影搞来了一张假的许可证。他载的一位乘客认出他曾拍过《教父2》，还赢了奥斯卡，然后他说，“天啊，我以为找工作很难。”

你曾在洛杉矶拍了一部分的《穷街陋巷》。在遭遇拍摄《出租车司机》的困难后，你有没有想过回到洛杉矶去拍？

事情恰恰相反：我还想过在纽约拍完所有的《穷街陋巷》，可是我不够经费，我对拍摄的结果还是满意的。但对于《出租车司机》，我很幸运地能够拍下这座城市的每一寸土地。在纽约市街道拍摄遇到的困难最终都会沉淀成为电影的肌理，以一种我说不清的方式。同样的原因，除了在好莱坞，我找不到其他能够拍摄《纽约，纽约》的地方，只有在好莱坞的制作室的传统下我才能再次演绎纽约。

一股热浪和垃圾工罢工事件在你拍摄《出租车司机》的时候袭来。你有因此面对什么挑战吗？

很大的挑战。但也很棒，因为这一切对于这部电影来说都堪称完美。特吕弗在临死前曾发表过，when you’re making a movie, you’re in something like a fugue state（直译：当你在拍一部电影，你就大概在神游）。所以无论是困难还是机遇，是错误还是惊喜，抑或是好消息，都会在一起交融。

在你扮演特拉维斯的乘客那一幕，我听说德尼罗事实上给了你一些指导。这是真的吗？他说了什么？为什么是你来演？

本来应该是乔治·孟莫里演的，他曾出演过《穷街陋巷》，《美国男孩》和《纽约，纽约》。但他出了意外，所以我就顶上了。罗伯特指导我了吗？他倒是叫我做一个动作——我必须告诉他让计价器开着。我们两个人把这段拍好了。

现在，我们当中的很多人视《出租车司机》里的纽约——尤其是市中心区——是一个不再存在的城市。你拍摄的时候有想过这个世界会有一天不复存在吗？而这部电影就会变成一颗时间胶囊？

这是一个很有意思的问题。真的，你可以向任何时候在纽约拍外景的任何电影提这个问题。比如说，这些干净的精致的地方会永远如此吗？这些玻璃高楼会屹立100年吗？曼哈顿20年后还会像现在一样风平浪静，温顺驯良吗？50年后呢？我不认为在我们拍摄的时候我们能意识到这些东西。我知道伍迪·艾伦事实上，正准备着手想要精巧地制造一个关于曼哈顿的时间胶囊，但这就完全不同了：不同的故事，不同的生活，不同的纽约。

如今拍摄纽约的黑夜与过去有什么不一样吗？

更有秩序吧，我猜。拍摄变得简单一点点。我觉得这暗示了现在这个城市已经管理得更加好，运作得更加流畅。要说不好的，当然了，就是生活在这里的花销太贵了。我好像记得帕蒂·斯密斯曾告诉过一个观众说，如果你还年轻，你想当一名艺术家，你不要来纽约。不得不说，我得同意她。另一方面，作为一位青少年的老爸，我很感激这座城市相当安全。起码暂时是这样的……

在亚得里亚海域的某处，一次非凡的旅程即将开始：为了寻找比整个凯岩城所有的黄金加在一起还要丰富的宝藏，我们踏上了这次为期十天、横跨三个国家的冒险。我们的战利品则是《权力的游戏》第五季的秘密宝藏，该剧是根据乔治·马丁的畅销书改编的奇幻史诗。一路上，我们将找寻那些残酷问题的答案——经历了上一季的权力洗牌，《权》剧能再次自我超越吗？新一季又准备了什么让人震惊的情节呢？在这个举世瞩目的奇幻世界里工作和生活又是什么感觉？在这个过程中，我们将遇上邪恶的皇后，懦弱的王子，蛮横的匪徒，还有噬人的毒蛇。飞机飞向旅途的第一站，一个有着几个世纪历史的海边城市慢慢出现在视野里。这座城市被城墙包围，被称为古老城，我们立刻就认出这就是剧中的君临。飞机在红色屋顶上空盘旋，影子掠过海面，像是一条飞翔的巨龙……

欢迎来到杜布罗夫尼克旧城

克罗地亚

即：君临

“我还以为船不用鸣笛呢！” Peter Dinklage（提利昂·兰尼斯特的扮演者）大喊，“就不能用看的啊？”

这位《权》剧明星站在乡村别墅风景优美的阳台上，别墅毗邻亚得里亚海，深蓝的海水闪闪发亮，此刻海湾里挤满了鸣笛的船只。这位艾美奖得主与Conleth Hill正在拍一组重头戏，却不停地被打断，Hill扮演的是狡猾的太监瓦里斯。Hill也自嘲地说：“对啊，就不能在拍摄期间关闭克罗地亚吗？”

Dinklage摸了摸他那新长出来的胡子。“这是我的‘箱子胡’。”他起的名字，是因为他的角色提利昂·兰尼斯特从维斯特洛逃往厄斯索斯的远洋航海中一直躲在箱子里。Dinklage在加入之前就对制片人说过，他要求提利昂不像通常童话故事中的侏儒一样留胡子。然而第五季来了——看吧，胡子！虽然是更像Jim Morrison那种，而不是金雳那种。这一幕将出现在4月12日的首播集里，提利昂才刚下船。不用说，他直奔着酒去了。海上船只刚一安静，他和Hill的精湛表演就完美地为第五季拉开了序幕：

Tyrion：“一个喝醉的侏儒永远成不了七大王国的救世主。”

Varys：“你继承了你父亲对政治的直觉，你又有怜悯之心。”

Tyrion：“怜悯之心？我徒手杀死了我爱的人，又用十字弓射死了我的父亲。”

Varys：“我没有说过你是完美的。”

Tyrion：“你到底想要什么？”

Varys：“和平，繁荣。一个强者不会欺凌弱者的国度……和一个手握重兵、万民爱戴的名正言顺的统治者。”

Tyrion：“祝你早日找到他。”

Varys：“谁说是‘他’了？”

在一部多线条的剧集里，这一段非常重要。瓦里斯所说的是这部残酷的剧集一直以来所回避的感情：希望，一个从过去四季的暴政与黑暗中逃脱的梦想之春。

“这场戏可以说非常重要。”Hill说，“这是瓦里斯第一次亮出他的牌，说‘这就是我想要的。’”并且，逼着提利昂去寻找龙女，也就揭开了第五季最重要的改变全局的一步。多年来，众多角色在这片大地上分散开来，如今终于开始彼此关联。“世界在碰撞。”本剧的创作人David Benioff说，“从这个系列的一开始，让我们特别兴奋的一件事就是我们有这么多横跨维斯特洛大陆和厄斯索斯大陆的剧情，互相之间几乎没有关联。现在，有一些角色开始互相碰撞。”

提利昂上一季杀死了爱人和父亲，他充满愧疚，这个目标让他有了新的使命。“他听过许多关于这个女人的故事。”Dinklage说，“他听说她是一个真性情的人，是一个被推到边缘的旁观者，可惜来自一个不幸的家族。他很想亲眼见她。”

提利昂能否在这一季或是此后实现这个愿望，是这部剧的众多悬念之一。在马丁的原著中，两个人物尚未谋面。然而，为了尽可能维持剧中错综复杂的叙事，原著中的情节对剧情的影响在逐渐减小。有一些书中还活着的人物在这一季中会领便当；关键剧情走向将以充满争议的方式偏离原著；原著《群鸦的盛宴》中一个重要的支线剧情被完全省略。

马丁没有对这些改编发表评论。在前几季中，他分别为每一季执笔编剧一集，今年他决定把更多的时间投入到小说上。“改编会越来越多。”Benioff说，“这是一种适应；这部剧必须适应才能拍下去。”

适者生存——这可以算是维斯特洛大陆的箴言。这些改编也意味着会有更多让twitter震惊的反转，有一些情节甚至可以和第三季恶名远扬的“血色婚礼”相比。制片人Bryan Cogman说：“随着剧情发展，赌注越来越高，战争也越来越血腥。现在已经到第五季了，大家都期待有重大事件发生。”

制片人甚至重新整合了结构。第五季中至少有一位常规角色不会亮相：布兰登·史塔克跟随三眼乌鸦学习技能，但这一过程不会在屏幕上展现；还有猎狗也不会回归。（他有可能已经领便当了，编剧们不肯透露。）这一季开场还将迎来首次闪回，是关于瑟曦·兰尼斯特（Lena Headey饰）——非常合适，第五季对于这位偏执多疑的太后来说是最为跌宕起伏的一季，她在其父亲去世之后终于能执政君临了。Headey说：“可惜的是，她真的不怎么了解他们的财政状况和政治同盟。她也不怎么在乎那些，她只是恨透了一些人，所以她对于事业并无帮助，而且总是在错误的人身上投资。”

在古老城的拍摄现场，Headey津津有味地吃着披萨，看起来实在是难以形容。（实话实说，我们不能形容她——那样的话就剧透了。）今天是Headey的生日，她马上要拍摄一个最高机密的瑟曦裸露镜头。不过她不会裸体出境，而是由替身出演。她说：“因为种种原因我选择不拍摄裸露镜头，但我们希望能完美呈现这一幕。”Dinklage和Hill都来探班，为她唱生日歌。

就在Headey头顶，游客和狗仔队在高高的石头城墙上抢占一席之地。剧组为了隔绝观看的人竖起了一块巨大的幕布。之前有媒体报道，当地教堂禁止剧组拍摄，剧组不得不转战其他外景地。Benioff解释说，这个困难和在拍摄过程中面临的其他挑战相比根本不值一提。“我们在北爱尔兰的一个外景地也是这样，只是因为一个非常虔诚的信徒认为我们的剧亵渎神灵，不让我们在教堂拍摄。新的外景地其实更合适。这种事时有发生，会给外景组加活儿，但最终不会有影响。”

马上要离开克罗地亚前往下一站，我们和一些剧组成员一同去杜布罗夫尼克机场。这里的安检非常松，人们悠闲地溜达过安检门。不用脱鞋？好吧。笔记本不用拿出来？这也行。

“带把弯刀行吗？”Dinklage开玩笑地说。

一到候机厅就没这么轻松了。注视无处不在，人们都在指指点点，还有人尴尬地要求合影。Nikolaj Coster-Waldau（詹姆·兰尼斯特的扮演者）说：“粉丝更热情了，尤其是今年。Dinklage弄不好得息影躲起来了。”

《权力的游戏》剧组身上的光环一年比一年耀眼。这部剧的受欢迎程度可以说达到了《星球大战》或是《哈利波特》这样的电影才有的殊荣。

欢迎来到塞维利亚

西班牙

即：多恩

Nikolaj Coster-Waldau坐在塞维利亚一个安静的酒吧，帅得天妒人怨。两个十几岁的女孩子经过他身后的窗户，盯着他看，这时他正跟我们讲起他和创作人打的赌。

这位丹麦演员说，他每年都会与Benioff和Weiss打赌他们一定会在艾美奖中收获重要奖项，赌注是一顿昂贵的晚餐。如果没有获奖，他就得请客。“他们应该赢艾美。这样的话，至少他们能赢得赌注。”

现在围观的女孩子有四个了，她们一边看一边发短信。

我们的对话转移到第五季上。在宿命般地放走了提利昂之后，Coster-Waldau的角色詹姆·兰尼斯特带着找回弥赛菈的使命去了多恩，弥赛菈是他和瑟曦的女儿。由于奥柏伦·马泰尔亲王的惨死，他去往多恩的旅途凶吉未卜。“他沉浸在对父亲的缅怀中，他也必须面对上一季末尾产生的影响，希望一切回到正轨。”Coster-Waldau说，“我想他也不介意离开。”

现在，在他身后围观的女孩子有七个了。越来越多，像是希区柯克的《群鸟》，只不过聚集的是西班牙女孩。他总算注意到了——噢，这样啊。“我真是不该去健身，健身房就在学校旁边，后来就彻底失控了。”

这部剧在许多国家拍摄过，这回是第一次来到西班牙，结果发现这个国家对这部关于龙和冰原狼的剧集有着近乎对足球一样的狂热。一通在当地招募临时演员的电话引来了86000多个申请。演员走到哪里都被团团围住（“是有礼貌的围观，”Weiss强调）。“没办法和演员一起上街，和小角色都不行。”Benioff说，“如果是和Nikolaj一起，就像和披头士一块儿差不多。”有一次Coster-Waldau被带着汉堡王王冠的粉丝围观，那之后他换了一家酒店。

西班牙的狂热影迷不算什么麻烦。500多名临时演员的热情演出使得一组在奥苏那拍摄的竞技场镜头完美呈现。更夸张的是，市区最大的旅游景点阿尔卡萨城堡为了配合拍摄关闭了一半，阿尔卡萨城堡是一座皇家宫殿，在剧中将成为马泰尔的府邸。这样一来，Hill关于“关闭克罗地亚”的玩笑也不怎么像玩笑了。

在宫殿片场，游客为了戴一下剧组的胸牌都和靠近大门的剧组成员合影。（今年的徽章图像是夜王那张可怕的脸。）进入大门，就能看到延伸的宫殿，这座宫殿高大宏伟，结合了阿拉伯风格和西班牙风格。四周环绕着修剪整齐的茂密棕榈树，正像多恩著名的园林。孔雀闲庭信步，叫不出名字的虫子飞来飞去。在一排排的植物中间，扮演弥赛菈的演员和扮演奥柏伦的女儿们“沙蛇”的演员，正乘着尚未开拍来一段即兴瑜伽。

英国演员Alexander Siddig（《星际迷航：深空九号》演员）在阳台上感叹道：“真是太棒了，我们身处在一座14世纪的宫殿里，而不是盯着绿屏！”Siddig扮演的是道朗·马泰尔亲王，他坐着轮椅，是奥柏伦的兄弟。（Doran角色名不能和国家名Dorne弄混了哦。《权》剧真是太坏了。）道朗今天正被他已故的兄弟的情妇艾拉莉亚·沙德（Indira Varma饰）训斥。

艾拉莉亚大吼：“女人扯自己的头发，男人愤怒地吼叫，他们问着同一个问题：道朗会怎么做？！亲王会怎样为他屈死的兄弟复仇？”蛇形镯子环绕着她的小臂。拍完之后，你和Varma握手，被她手镯上细小的舌头扎伤流血——被沙蛇咬了。简直不知道是应该惊叹服装的精细，还是应该去包扎手指。

Siddig是一个新面孔，他的视角是全新的。“这部剧带着一种自信，当你在一部世界顶尖——甚至可以说是世界上最好的一部剧里时，每个人走起路来都趾高气昂。”

一部分自信来源《权》剧在开拍之前对每个镜头的充分准备。拍摄计划可不是什么性感的课题，但《权》剧每年在这方面做的让人叹为观止。大多数剧集连一个星期后拍摄什么都不知道，《权》剧在7月份时已经确切地知道11月的每一天将要拍摄什么内容。这是必须的。这部剧全年制作，剧情又如此复杂，三个单元在三个不同的国家同时拍摄，唯一能保证如期完成的就是提前数月安排好每一个环节。“据我所知，没有任何一部其他的剧或电影像我们这样，拍摄计划如此复杂，每年都是如此。”

然而，第五季差点成为开拍以来首次不能如期完成的一季。他们拍了202天，交给HBO成片的时间比以前都晚。主要是因为一些动作场面。一个是奥苏那的竞技场打戏，另一个是北方战场的戏，这一场拍了17天，可以说是开拍以来最复杂，特效最多的一组镜头。“我们每年拍摄的时间达到了极限。”Weiss说。这也就是为什么面对粉丝要求每一季多拍几集的时候，他也只能回答：“我们没办法。”

如果说时间是个问题，金钱则不是问题。至少可以说不算什么大问题。演员的片酬今年涨了（据报道主演每集片酬30万美元），特效的预算也涨了。《权力的游戏》如今每集花费800万美元，和HBO的《罗马》，Netflix的《马可波罗》同属于史上最贵的剧集。扮演琼恩·雪诺的Kit Harington说：“以前我听到的都是，‘我们有没有钱做这个？’回答是‘没有’。今年是‘我们有没有钱做那个？’就会有人回答，‘有。’”

这一季，雪诺要团结守夜人和野人，同时还要躲避女祭司梅丽珊卓的勾引。红衣女究竟有多大几率成为雪诺的下一位“火边之吻”的爱人呢？“从开端看，他们有一些共同的利益。”Harington说。他这一季仍然是外景最多的演员，还要继续忍受雨雪寒冷。“一想到他这么喜欢红发女孩，我就觉得特别有趣。”

拍摄《权力的游戏》不光是关于勇敢面对各种因素，或是和时间赛跑，或是铸造利剑。对许多演员和剧组成员来说，还意味着下班之后的狂欢派对。为此，我们前往此行的最后一站，也是本剧的制作核心所在，五年之前冒险开始的地方……

欢迎来到贝尔法斯特

北爱尔兰

即：弥林、黑城堡及其他

在贝尔法斯特的一条繁忙的街上，你若是停下脚步，朝贴着“权力的游戏”标签的展架看了几眼，瞬间就冒出一个发小广告的人冲你喊：来来来，坐权力的游戏巴士吧！来玩吧！参观剧中所有外景地！

这是一个堪比Littlefinger的小把戏。看展品的肯定是粉丝，这样一来就很容易推销了。展览都不一定是真的，只是一堆类似于文艺复兴节上的小道具罢了。（真正的《权》剧道具非常抢手，拍摄的外景地都想把它们摆入自己的博物馆。）

贝尔法斯特曾对《权》剧的狂热不为所动，现在已经不行了。就在《星球大战7：原力觉醒》在英国片场发现偷拍的无人机之后不久，黑城堡片场也发现了一个。HBO赶紧调查这架无人机的合法性，同时也贴出标志防止其他无人机。Benioff说：“我们第一年在北爱尔兰拍摄时，过关的时候，签证官问我，‘你们在拍什么片？《权力的游戏》是啥？是游戏节目吗？’现在我们过海关的时候他们说：‘千万别杀艾莉亚！’”

和在西班牙不同，演员在这儿可以上街溜达——Sophie Turner（珊莎）和她在剧中的妹妹Maisie Williams（艾莉亚）在一起拍摄时就会结伴逛街。Turner穿着黑色皮衣，看起来有点像上一季的“天行者珊莎”，上一季粉丝们对于她和小指头之间扭曲感情的反应把她吓了一跳。“亲吻镜头上映时，我的Twitter都快爆炸了，收到一堆‘呃！太恶心了！’第二天，又收到好多条说‘哦，他们应该在一起。’”她困惑地说。“《权力的游戏》，天啊，他们就喜欢玩这个。”

而随着艾莉亚开始在布拉佛斯的新生活，她将会经历成长的蜕变。艾莉亚的扮演者Williams说：“你会看到她的一些情感流露，还有一些抉择，而不是你以为的‘最受欢迎的角色’会做的事情。她不再是那个争强好胜的小女孩了。”

尽管剧中的拉姆斯·雪诺对席恩·葛雷乔伊极尽折磨，他们的演员Iwan Rheon和Alfie Allen却喜欢在一起玩。在贝尔法斯特拍戏时，他们常一起打台球（一般是Rheon赢），Allen偶尔会给要求拍照的人画上一个小素描。Allen说：“人们看到我们一起玩的时候，脑子都转不过来了。我们真是搞得巴尔法斯特居民的一颗颗少女心都混乱了。”拉姆斯找到新的玩物供他折磨，席恩总算能松一口气了。

虽然没有公开报道，限制级的派对也在愉快地进行。有一次一个剧组成员光着身子醒来，还被锁在酒店房间外，只得跑到前台拿钥匙（“你有证件吗？”前台问他。）还有一个段子比这个更猛，也是光着身子醒来，睡在酒店的水滑梯上，而且是被小孩子踢醒的。一个制片人幽默地说：“我们要确保每个人都举止得体，所以今年我们把他提拔为部门总管了。”

Clarke（龙女的扮演者）还给我们讲了一些纯洁点的游戏，比如每个人在15秒内画一个动物，然后比谁画得最好。“有时候我们就像4岁孩子似的，”她说。我们找到这位“碎镣之人”时，她正在弥林宫殿的一个阳台上拍摄一组俯瞰王国的镜头。我们在泰坦尼克工作室巨大的影棚里，《权》剧中大部分内景戏都在这里拍摄。你会晕头转向地从君临的铁王座宫殿，到曼斯·雷德北境的帐篷，一会儿又到了弥林大金字塔的房间。英国女王去年夏天曾到此参观。（让整个网络愤怒的是她居然没有坐铁王座。）开拍之前，Clarke在扶手上假装弹钢琴，对导演说：“你能给我提示台词吗？不然我肯定得演砸。”非常活泼可爱。

龙女的火龙到叛逆的“青春期”了，这一季龙的出场将比前几季多，这也将给剧组经费带来挑战。（片场的一个笑话：“龙吃什么？钱！”）她得在不动用致命武器的情况下镇压一队狡猾的叛军。“从第一季开始，我们还没见过这样的丹妮莉丝。有巨大的陷阱等着她。”她说。

一个陷阱就是她与冲劲十足的骑兵达里奥·纳哈里斯（MichielHuisman）的恋情。达里奥与龙女之间“雇佣兵兼炮友”的关系将进一步加深，而同时她也会与他保持距离。“一开始只是浅尝辄止，现在双方都在试水。”Clarke说，“但我觉得她没想和他多认真，在她看来就像是一次度假！”

度假，而不是天长地久。就像真人秀节目常说的，一段旅程总会结束——这一季中一个好几季的常规角色也将离开。预告片中，北爱尔兰似乎永不停息的雨打着屋顶，这个角色对将要面临的命运做出毫不在意的表情。他们刚拍完最后的镜头。这个角色的死亡让演员吃惊不小，想必也会让观众震惊。

这位演员说：“所以说还是不要读原著了，我还以为这一季我的戏份会多一些，本来抱有很大期望。后来我拿到日程安排就觉得不太对劲，因为我知道如果按照原著拍的话，我肯定还要多拍几个星期。我感觉我应该是要领便当了。创作人给我打电话说，‘你在这部剧里的任务完成了。’我很失望，但只能接受剧情的发展。我会怀念这里的，很有感情。他们是非常好的人，只是在做自己的工作，我不会对此感到介意。”

当《权》剧中的角色领便当的时候，粉丝有时会流泪，有时会欢呼。然而这才是一部剧集中角色消失时真正的样子——不是战场上的嚎啕大哭，而是一位演员，坐在狭小的露营车里，听着雨声，艰难地接受这就是在《权》剧大家庭最后一次工作了。仅仅是跟随剧组短暂的10天，就让人明白这是一段永远不愿走到终点的旅程。

就在几天之前，Dinklage表述得更好：“我一大早就得爬起来，我天天被假便便糊一身。但我知道当这部剧结束的时候，我会想抽我自己。这是一部棒极了的剧。”随着剧情渐渐驶离马丁原著的航线，这种情绪在演员中越来越强烈，演员们求制片人告诉他们角色的命运。毕竟，凡人皆有一死。

由于明天的头条我应该是要介绍《速度与激情7》，所以把每周一必备的院线新片介绍提前一天，改为周日。未来一周的热点基本都是华语片，更有意思的是，都是女导演的华语片。有李玉的《万物生长》，也有张艾嘉的《念念》以及伊能静的《我是女王》。进口方面，则是约翰尼·德普的《贵族大盗》

1、《万物生长》期待指数：★★★

导演: 李玉
编剧: 李玉 / 魏君子 / 许少飞 / 冯唐
主演: 范冰冰 / 韩庚 / 齐溪 / 沈婷婷 / 沙溢 
类型: 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-04-17(中国大陆)
片长: 105分钟

关键词：青春、爱情

其实李玉的片子，总归我还是有点期待的。虽然上一部《二次曝光》实在是……而且，这一回的摄影应该又是曾剑（娄烨的御用，也是李玉的老搭档）吧，不知道是不是又是很晃。

有点记不清有没有看过这本小说了，反正冯唐的小说看过两本，都没看下去（也是我为数不多的看不下去小说的经历），大体的感觉就是想贫又贫不到点上，弄得全是废话。不过青春与爱情的题材总归是现在比较热门的话题。再加上韩庚与范冰冰两位主演的人气，片子应该会很火吧。

希望李玉能给这个片子带来些不同，毕竟她终究是个有些想法的导演。起码她作品里的范冰冰还是个演员。评价方面，据看过的朋友透露，大概是个三星左右的片子，或略低。具体还是看过再说吧。

2、《念念》期待指数：★★★

导演: 张艾嘉
编剧: 荫山征彦 / 张艾嘉
主演: 梁洛施 / 张孝全 / 柯宇纶 / 李心洁 /王识贤
类型: 剧情 / 爱情 / 家庭
制片国家/地区: 台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-04-17(中国大陆)

关键词：张艾嘉新作 台湾文艺片

张艾嘉也有几年没有执导新作了，这回主演还是梁洛施，另一个消失了蛮久的女演员。不出意外，应该还是张艾嘉最擅长的那种文艺腔的台式爱情片吧。当然，这种片在当下的内地院线倒也不常见，难得慢下来。因为之前已经有不少网友看过了，整体评价还好，豆瓣也有7.5分。

3、《我是女王》期待指数：★★

导演: 伊能静
编剧: 王安安 / 顾奕 / 伊能静
主演: 宋慧乔 / 窦骁 / 陈乔恩 / 杨祐宁 / 邬君梅
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-04-16(中国大陆)

关键词：伊能静导演处女作

视力不好，看小图还以为海报上是四个伊能静，放大才发现，其实，并不是!

伊能静首次当导演，总感觉不太靠谱。所以，总是要降低些期待。具体还是看过再说吧。另外，一直没关注过这片的剧情，应该也玩不出什么新花样吧。

4、《贵族大盗》期待指数：★★

导演: 大卫·凯普
编剧: 艾里克·阿伦森 / 卡里尔·邦飞利
主演: 约翰尼·德普 / 格温妮斯·帕特洛 / 保罗·贝坦尼 / 伊万·麦克格雷格 / 奥立薇娅·玛恩
类型: 喜剧 / 动作
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2015-04-17

关键词：约翰尼·德普新片

其实这片阵容非常不错，一堆熟悉的明星。只是口碑就实在是，烂番茄13%的新鲜度，3.4分。反正就对付看明星吧，印象中去年德普的新片也是这个时候内地上的，叫《超验骇客》

此外，还有《枪过境》，喜剧片《十万伙急》，恐怖片《陌路惊笑》本周上映。我就不介绍了。

  《纪实72小时》是日本NHK电视台的一档周播纪录节目，制作方每集选取一个固定场所，对那里的人和事进行连续72小时的采访拍摄。这个系列将镜头对准日本普通人的生活，取材地点包括长途车站、献血站、漫画店、便利店、书店、机场、大排档、海边等等，力求真实地反应日常现实中的人间百态。

  《纪实72小时》每集只有20多分钟，但呈现出的却是每一个每一个平凡人的生活态度，即使自己的生活有百般苦难，孤独和病痛似乎从来不能改变这些积极生活的人们，他们的脸上总是洋溢着笑容。我总会想，或许这不仅是日本普通民众的生命韧性，我们的身边也从不缺少这样珍贵的平凡的人。请珍视他们，也珍视自己的人生。

1. 漫步巨型书店的活字森林|巨大書店·活字の森の歩き方

纪伊国屋，1927年创业，是现今日本最大的连锁书店。读者在这片森林里取下的那本书，是因为心许以久，还是偶然的邂逅？在流连书店的形色人流里，有发掘哈利·波特的出版社老前辈，有以书为礼的友人，有寻找人生改变的工作族。人们抱着“只要手里拿着一本书，人生也许就会有所不同”的想法，走进这里。不止以阅读为目的，而是要寻找只属于自己、令自己坚强的“那一册”。

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2. 新年垃圾回收大作战|年始めゴミ収集大作戦

每年元旦过后，市民垃圾量是平时的两倍，如何在一天之内全部回收，对垃圾回收公司的工作人员而言是一年一次的大作战。从对待垃圾的态度和工作的统筹中，看到日本式服务最令岛国人民骄傲的一面。

将近半个世纪的垃圾分类的实行，背后需要强硬的制度支持。细致规划的工作路线和车辆调转，为了保持国家城市的简洁将效率提到最高。但是更打动人心的是人性化的细节安排。适用于高龄老人的上门回收服务，为了给市民留下好印象而每日清洗规定，这些都属于隐藏在日本的“清洁”之名下的复杂系统。

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3. 在代金券店抓到的幸福|金券ショップでつかむ幸せは

80年代日本泡沫经济崩溃之后，代金券店在全国各地一夜之间涌现而出，其中还飘散着对泡沫破灭的恐怖。低价收购不需要的各类代金券，以比面值低的价格出售。微毫的差价，仍然吸引着大批日本人。人们因为种种原因购买代金券，但是目的只有一个——节省。

生活在底层，未来得不到保障，这样的不安全感使得很多日本人从三四十岁开始为了养老考虑而开始节约，储蓄。尤其是在东京这样的大城市里，生活的挣扎就从这十几日元（一元人民币不到）的节约开始。

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4. 上野AME横·多国籍地下市场|上野アメ横·多国籍地下マーケット

有“市民厨房”之称的上野アメ（Ame）横里，有一个不为人所知的地下食品街。这里不仅贩卖在日本难得一见的食物，更是在日的外国人入手家乡美味的地方。在异国他乡的地下，还未充分融入日本社会不能说流利日语的他们，也是日本薪资水平高但本国劳动力大幅下降的大背景下在留日本外国人的一个侧面。

前来提供劳动力的年轻人，远嫁至此的妇女，飘扬过来寻找生计的父母，虽然生活很辛苦，但是因为难得能食到乡味，依然笑容满面地面对镜头。留下的原因，也许是他们比日本人更了解日本这个国家的好处。

P.S.右下角是市场最热卖的产品，身为中国人的你不会认不出吧。

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5. 羽田机场夏秋之交|羽田空港夏から秋へ

一年之内旅客流量高达6800万的巨大机场——日本羽田空港。从假期的八月尾进入九月的三天内，回到东京的，是充分享受了假期的游人，还是意外不得不结束行程的匆匆归客。

而在同个机场，因为种种理由而分别的人们，将前往不同的地方，走上不同的路。踏上归途的人，在东京看到了谁，满足了吗？或又是为了谁离开？而安检口的另一边留下了送别的人，深深注视着亲人朋友走向未知的未来。不管是短暂相聚的结束还是日常分别的挥手，在这个门口，那一瞬都是满满留恋与爱。

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6. 大医院里的小便利店|大病院の小さなコンビニ

这是位于千叶县鸭川大型医院中的一家小小便利店，24小时全年无休。它是忙着救死扶伤的医生们的后勤供给站，是烦闷病患难得的休闲场所，也是陪伴家属的流连去处，它看着人来人往，生老病死，悲欢离合。但即便身患不治之症，即便没有家人相伴，患者们还是乐呵呵地面对镜头，诉说自己的故事。即便24小时连轴转、一日三餐便利店解决，甚至没有时间恋爱结婚，医生们也还是义无返顾，喝着红牛，继续工作。这里能看到生命的美好。P.S.大家能猜出右下角图中外国院长的冷笑话吗^-^

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7. 去湘南看海|湘南·海を見つめる理由

传说中延绵从江之岛的600米湘南海岸，是不是让你想起《灌篮高手》中的热血青春呢？虽然只有6月初，海滨浴场还未开放，人们还是因为不同的理由来到这里，感受海的气息，寻求人生的治愈。有穿丁字裤的研究员大叔，有事业爱情两不顺的失落青年，有来回忆童年海风的盲人老太，甚至还有骑马的人从这儿经过。令人印象最深的还是那个来看日出的建筑业大叔，乘兴而行、兴尽而返，看似洒脱，但还是透着寂寞呢。有机会，也来看看这片治愈的海吧。

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8. 化妆间里的女性心声|パウダールーム女性のホンネ

这是日本大阪站的一家女性化妆服务店，对于经过深夜长途旅行的爱美女性们来说，这个休整补妆的地方实在是贴心至极。从早上6点半营业至晚上10点，每小时300日元，你就可以租用一格独立的化妆空间，如果另有需要的话，这里还有各式化妆品和美容仪器可以租用。重新休息、化妆、收拾之后，容光焕发的女生们都进入了自己的“状态”，开始接下来的游玩、约会或面试。让人印象深刻的是最后那位想成为御姐的利落女生，通过化妆与自己沟通，发现自己的坚定内心。化妆，或许就是女性的成人礼吧。

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9. 日本最北端的公交车站|最北のバス停で

每到大雪纷飞的冬日，人们总是不知不觉地被这里吸引，背上行囊，来到北海道宗谷岬——日本最北的地方。年末最后一天，并不是当地的观光热季，旅馆、商店多是大门紧闭。但为何还是有一群人不约而同地来到这里呢？难道他们是来寻找村上春树说的“世界尽头与冷酷仙境”吗？心血来潮的迷惘青年来此逃避现实，向往已久的高中生来此进行青春的成人式，仍然心怀梦想的摩托族也来此跨年……北国一如既往地寒风凛冽，但大家的心还是被当地人端出的帝王蟹火锅融在了一起。旅行的魅力大概就是这样“即使萍水相逢，也能掏心掏肺”的邂逅吧。

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10. 百万人焰火大会|100万人の花火大会

这是《纪实72小时》常规节目值得纪念的第一集，给你三天时间你会去做什么呢？

每年日本举行盂兰盆节的时候，都会在东京的神宫外苑举行盛大的焰火大会，多达百万的民众聚集在这里共襄盛举。附近大型商社的工薪族、热衷于焰火大会的流浪老汉，亦或是大会的准备人员，都心心念念晚上7点30分那一刻焰火的升起。但是一个孤独的老人却是该集最大的重点，94岁的鹤婆婆经历过战争的苦难，拉扯大了五个孩子，身体仍然健朗的她在焰火大会看的不是焰火，而是热闹的人群。真是不禁泪目呢TT只想说常回家看看吧。

在线地址：http://www.bilibili.com/video/av1801672/

这里只向大家选取10集做简要介绍，其他有趣的集数还有许多。总而言之，用片中一位61岁单身老司机的话来说，“人生，就是安全驾驶”。希望这一系列纪录片能让你领略到生活的美好，即使平凡也要积极地活下去。

最后呈上片中的主题曲《川べりの家》，相信每个看过的人都会爱上这支旋律吧。

虾米音乐：

http://www.xiami.com/song/1770567601?spm=a1z1s.6659513.0.0.3m4SQ3

老牌电视综艺节目《周六夜现场》已经走过了40个年头，它标榜着对美国甚至全球的社会现象和流行文化的讽刺与调侃，甚至连ISIS都不放过，这个节目的张扬与激进似乎并不像评论家这几年一直所唱衰的。而这本将近500页的《 Saturday Night Live:The Book》则记录了这个综艺节目40年来的经典瞬间和角色，以及这样的团队集结在一起是如何奉献大家精彩的节目的。

1.格尔达·赖德娜主演的"大白鲨"段子，约翰·贝鲁西的胳膊被咬掉后她依旧淡定。（1976）

2.洛恩·迈克尔斯，埃利奥特·古尔德和卡司，“杀人蜂”小品排练图（1976）

3.约翰·贝鲁西写给洛恩·迈克尔斯的手记。

4.简·胡克斯模仿的南希·里根（80年代后期）

5.装饰储备室，里面几乎集齐了所有卡司，主持以及特别客串的明星的头部雕塑作品。（2009）

6.格尔达·赖德娜与约翰·贝鲁西在化妆间的合影（1976）

7."Haaaiiii!Too hot in the hot tub! Burn myself!" ，艾迪·墨菲在“詹姆斯·布朗的热浴party”的清凉装扮。（1983）

8.“Barney, we allagreed that your dancing was great. I guess, in the end, we all thought thatAdrian's body was much, much better than yours！“帕特里克·史威兹与克里斯·法瑞的火爆演出（1990）

9.约翰·贝鲁西与丹·艾克罗伊德饰演的联邦调查员。（1976）

10.切维·切斯的地板蜡广告，（左为丹·艾克罗伊德和格尔达·赖德娜），彩排照。（1976）

11.马丁·肖特饰演的EdGrimley（1984）

12.丹·艾克罗伊德，迈克尔·奥唐德和约翰·贝鲁西（1975）

13.伊迪·巴思金手绘格尔达·赖德娜饰演的baba wawa.（1977）

14.导演唐·罗伊·金（中间）在控制室监督彩排现场（2003）

15.斯蒂夫·马丁，艾迪·巴思金摄（1976）

16.洛恩·迈克尔斯在SNL摄影棚（1975）

17.斯蒂文·斯皮尔伯格，比尔·哈德和安迪·桑伯格在洛恩的办公室表演电影恶搞段子“镭射猫”（2012）

18.路易斯·C·K（2014）

19.正在化妆成乔治·W·布什的威尔·法瑞尔与WallyFeresten校对白，站在他后面的是科林·乔斯特，现在已经成为了Weekend update 的主播之一。（2012）

20.“副总统”沙拉·佩林与洛恩和亚力克·鲍德温，而蒂娜·费正在电视里模仿莎拉。（2008）当年蒂娜·菲在开场小品中模仿莎拉·佩林名噪一时，与莎拉结下了不小梁子，而莎拉·佩林自此也客串过多次SNL。

21.在坐落于布鲁克林海军船坞的Stiegelbauer仓库中搭建场景。

22.蒂娜·费，德鲁·巴里摩尔和艾米·波勒在Weekend Update上。（2006）

德鲁这一出还是缘自在一届金球奖上，德鲁作为嘉宾出席，蒂娜在节目中对应调侃德鲁“她竟然戴了一对真的金球上了台”（讽刺她的胸部），德鲁以这副装扮登上节目奉上反击。看表情就知道谁赢谁输了。

23.赛斯·迈耶斯与艾米·波勒在WeekendUpdate前的广告时间中对提词板（2007）

24.比尔·哈德的卡司谢幕秀，最终小芳甩掉了安德森·库珀，投向了真爱赛斯·迈耶斯。（2013）

小芳是比尔·哈德最经典的角色，这个角色最早出场于第34季小本主持集中，但是反响一般，最终在WeekendUpdate中复活，其招牌梗是，千奇百怪的夜店、对侏儒的戏谑恶搞和难以自持的笑场，比尔·哈德的SNL的笑场记录在众卡司中也是名列前茅。

25.化妆成猫王的弗莱德·阿米森（2012）

26.《 Saturday NightLive: The Book》正在亚马逊卖中（本文非广告）

页面链接：http://www.amazon.com/Saturday-Night-Live-The-Book/dp/3836552418

原文链接：

http://www.rollingstone.com/tv/pictures/rarely-seen-backstage-photos-from-snls-40-year-history-20150309

而下面这篇文章，则是介绍维塔工作室如何以特效以及替身，再现保罗·沃克。本文翻译：由@Ada你说呢  校对@蜜思西

2013年11月，保罗沃克因为一场车祸而永远的离开了我们，当时速度与激情7的拍摄尚未结束。但“演出还要继续！”为了创造出一个数字替身来补拍剩余的戏份，导演温子仁不得不使用CGI技术、3D动作捕捉技术和摄像机追踪技术，还要再给配上适当的光线。

这项艰巨的任务由彼得杰克逊的维塔工作室负责完成，这可是世界上最好的后期工作室之一。《猿球崛起》里的凯撒和《指环王》三部曲里的咕噜姆已经显示了他们的能力。这间特效工作室还使用了速度与激情系列中拍摄完成但并未使用的镜头来完成这项任务。

维塔尽可能多的使用“保罗本人”而不是数字替身或CGI。因为这是在大荧幕上对保罗沃克的悼念。

《速激7》制作人Neal H. Moritz介绍：

“然后就要考虑怎么才能把速激7拍完。其实保罗已经完成了影片大部分的拍摄，但是我们还不确定到底能不能把成片做出来。我一直觉得，保罗就在天上，看着我们忙忙碌碌。我们用了之前几部速激未使用的片段，再加上新技术帮忙，最终我们完成了这部由保罗的精神所激励的电影，给了他和他最广为人知的角色一个完美的荧幕告别秀。而这部影片，也成为他留给影迷们的一份遗产。

向维塔工作室的动画部和特效部门致敬。因为有他们，我们才能在荧幕上再见到保罗沃克和Brian O’Connor.

（左边是保罗沃克本人，右边是在他兄弟的脸上用电脑特效制作的）

保罗沃克数字替身的制作流程是：

1、在现场拍摄的时候，使用了四个和保罗沃克身材相似的替身。所拍内容作为原始拍摄数据。

2、用保罗的兄弟——caleb和cody来拍特写。

3、以替身的动作被用作基准。

4、有的片段里，保罗沃克的脸是电脑特效制作的，并以光线搭配脸部的明暗。

5、为了让成片看不出破绽，大量的CG渲染都和真实拍摄的场景混合在一起。也使用了其他的效果来表现他整个身体的形态。

（保罗的兄弟cody和caleb在片场）

最后，《速度与激情7》导演温子仁也接受了我们的采访，他没有明说哪些镜头使用了计算机合成的保罗沃克，但他表示他想尽可能多的使用保罗本人的表演。

“我不想明确的说哪些镜头是合成的，哪些不是。因为我不希望人们在看电影的时候只注意找哪些是保罗本人，哪些是合成。我希望他们能专注地看电影、享受电影，能有情感上的共鸣。我们用尽了方法，就是为了让观众们在片中看不出合成的痕迹。这点很重要，这么说吧，我实在不想煽起“找合成”的风潮。也许过段时间再说吧。当然，我想尽可能多的使用保罗本人的镜头。如果说这意味着要从前几部里偷点镜头的话，那偷就偷吧。其实这更多的是从感性的角度出发的，但是我觉得这部电影就该是这样。