翻译：一一
校对：CharlesFRen
每年戛纳主竞赛单元都有一部电影“荣膺”戛纳“最打脸奖”，今年这个不受欢迎的宝座多半要属于格斯·范·桑特的《青木原树海》了。本片在戛纳的首次放映后，就惨遭满堂倒彩。马修·麦康纳在片中的表演大大削弱了其千辛万苦所建立起来的“麦康复（McConaissance）”的威名。在片中，他扮演一位抑郁的美国男人，企图到日本富士山下著名的“自杀森林”之中结束生命。即便是与尼可拉斯·史派克（为美国“纯爱小说教父”，《分手信》《恋恋笔记本》）那样的滥俗的爱情小说相比，本片在各个层面上都能毫无意外地被其碾压：多愁善感的故事，矫揉造作的剧本，甚至在对待自杀这个严肃话题也尽是冒犯之意。我们还会陆续发布更多长影评，不过看起来哪怕是仅仅摘录几段短评，本片无可挽回的烂口碑也已经暴露无遗了。
Peter Bradshaw,《卫报》
格斯·范·桑特终于回归戛纳主竞赛单元，但更令我们惊讶的是，他的作品也“回归”了——他那令人腻味的二流商业电影模式可怕的难以形容，不过话说在这条不归路上他走起来倒是驾轻就熟。或许他已经永远抛弃了那些往日既富于挑战又风格严谨的作品，比如曾摘得金棕榈奖的《大象》，或是夺得最佳技术大奖的《最后的日子》，还有可谓充满着诗情画意与神秘感的《盖瑞》——讲述了两个年轻人在沙漠中苦行的故事。如今这部乏味之极又毫无诚意的催泪电影简直就像是对那部前作的拙劣模仿。从其显而易见的情绪和立意出发，《青木原树海》简直就是一部肤浅之极且惹人恼怒的电影，却一直企图讲述一个宽广宏伟又沉重内涵的母题——绝望和自杀。治愈式的多情善感在片中被无所顾忌的滥用。更值得吐槽的就是从机场第一幕就穿插进来的弦乐与木管乐混合的矫情配乐，从头到尾似乎就打着一副自我怜悯与自我救赎的口号，好似在你面前插上一副“此处应有眼泪”的指示牌。
Eric Kohn, Indiewire独立线
格斯·范·桑特属于那种不多见的恪守（两种）风格的导演，众所周知，他的作品有时是中规中矩的保守风格，有时又自我情绪泛滥严重，泛滥的效果倒是时好时坏，从如今被奉为经典佳作的《心灵捕手》，到可与其并驾齐驱的《米尔克》，再到堕入二三流电影的《悸动的心》。尽管如此，他之前的那些有失水准之作还没有一个能像《青木原树海》这样，彻彻底底走向如此惨不忍睹的自我迷失之路。影片讲述一个老套的故事，在妻子的意外死亡，一位男人的自杀之旅最终转变升华为一场精神之旅，就连马修·麦康纳的表演都支撑不了这个多愁善感的外行故事，可以说剧情越往前发展，该片给自掘的坟墓就更加之深。不论导演还是主演原先的才华有多么令人敬佩，但回到本片之中，这些才华唯一的作用恐怕就是进一步放大了这部败笔之作是多么的百弊丛生。
Tim Robey, 《每日电讯报》
范·桑特企图去剖析一位沉浸于悲痛中的男人，并指引他走向精神上的光明。只可惜男主被“强行”得到的指引是虚假的。影片中令人难以忍受的刻意做作，就好像是拿着一把写满着“你懂得”三个大字的工具去简单粗暴的治愈那颗自杀之心。如同片中所提及的自杀胜地青木原森林一样，这部电影也应该用绳子和写着“远离此地”的标语将人们与之隔绝开来，因为里面实在没什么可看的。
Adam Woodward,独立电影杂志《真实或谎言》
自从在表演生涯中期将自己重新打造为一位严肃的性格演技派起，马修·麦康纳的职业履历中还不曾有过哪怕一个污点。如今他无可厚非的优秀演技和爆棚的大牌光环几乎可以在好莱坞的任何影片中来去自如，这当然不是什么坏事——这样我们可以就看见他在各式各样的影片中出现了。正因如此，当我们在观看《青木原树海》时的第一感觉就是铺天盖地的悔意滚滚而来。不止是因为目睹了后“麦康复”时代最差的表演，最为重要的一点是——本片那糟糕的品味，就像一盆冷若冰霜的凉水一般，熄灭了我们对其今后任何一个角色的期待。（在本片展映前的采访中，马修曾提及本片的剧本是他五年来看过最好的剧本）
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