编译：@psyche阿曾 @driftingLuna

如果变成马之前看的那部电影是《龙虾》，我们将毫无怨言。——By Oliver Lyttelton , The Playlist

主竞赛单元的放映已近半，即有《青木原树海》的惨烈扑街，也有《卡罗尔》的口碑爆棚，相比之下夹在中间的《龙虾》在与《故事的故事》和《索尔的儿子》的竞争中似乎没能得到太多曝光，显得有点尴尬。但从各大媒体的影评来看，这部星光璀璨的电影还是十分值得期待。

在一个反乌托邦设定的未来，科林·法瑞尔饰演的建筑师因妻子的出走被迫住进一间奇怪的酒店，并必须于45天内在这里找到真心伴侣，否则就会变成自己选择的一种动物，就像他哥哥几年前那样（他就是现在大卫身边的那条狗——单身狗！）。法瑞尔选择了龙虾，因为他一直热爱大海，还想活得久点——这就是本片片名的由来。但人生已如此的艰难，有些事情就不要拆穿：其实他最后大概只会变成人们的盘中餐。同时，电影中未曾提到龙虾是一夫一妻制的动物，这也让故事变得更加意味深长。

尽管酒店管理人员的监视十分严密，法瑞尔还是抓住了逃跑的机会，加入了丛林中由蕾雅·赛杜饰演的革命家建立的另一个怪异社会，并与一位美丽而孤独的女子（蕾切尔·薇兹饰）坠入爱河……这样的剧情听起来就诡异而有趣，不是吗？下面是我们摘录的几段影评，让大家在尽量不被剧透的前提下看看各大媒体如何评论这部脑洞大开的风格之作。

Indie Wire

尽管黑色幽默在兰斯莫斯的早期作品中一脉相承，但直到这部《龙虾》,它才被导演挥洒得淋漓尽致。本片是路易斯·布努埃尔（《自由的幻影》）和查理·考夫曼（《暖暖内含光》）风格的混搭之作，看似波澜不惊却暗潮涌动地讽刺了社会构建、交往习俗以及权力结构，并在此基础上讲述了一个意外感人而壮丽奇异的爱情故事。

虽然片中充斥着邪恶甚至是暴力，但这首先是一部裹着许多出色包袱的喜剧，从扭曲的秘密监视到每一个具象细节，甚至到每一个演员恰到好处的冷淡漠然，无处不在抖包袱。

这是一部无可挑剔的杰作，从BernardHermann式张弛有度的配乐，到与之紧密相联的表演——法瑞尔，这个身材一般，拥有双重性格的普通人，献上了他职业生涯中的最佳表演；同时，邋遢的卫肖，古板的科尔曼和悲情的詹森也都是本片亮点。

最后，所有的奇异汇合到一起，指向它真正的卓越之处：一部内涵丰富的非典型喜剧，充满了精致的场景与表演，在你开始思考它的深层意义之前就够有的看了。这是目前兰斯莫斯最通俗和令人愉悦的作品，也是这个在相亲交友时代探究情感关系的第一部出色电影。片中有一个情节，当一个角色被问及在变成动物的前一晚最想做的事是什么之时，她回答说她想再看一遍《伴我同行》。对我们来说，如果在变成马之前看的那部电影是《龙虾》，我们将毫无怨言。

The Guardian

欧格斯·兰斯莫斯的首部英语电影奇特而有趣，但可惜的是没能将其设定的前提贯穿全片。一从酒店来到森林，电影原本的活力、气氛和导演的控制能力就消失了一大半，之前强烈的怪异感和超级搞笑的笑话也都失去了主题和力度，就连兰斯莫斯招牌式的古怪风格也变得扭捏造作。但即便如此，本片还是有很多只有兰斯莫斯才能想出的令人惊艳、怪异而有趣的片段。

Time Out

这部电影最出色之处，就是一针见血地揭穿了一个事实：我们竭尽全力伪装自己、迎合他人，都只是为了逃避对孤独的恐惧。这是一部愤世嫉俗，旨在嘲笑爱情与其他人际关系的电影吗？还是说是一部在探究在获得爱情与幸福的必经之路上的真理与真诚，同时也是史上最理想主义电影？如果它能让那种粗糙而超现实的风格贯穿全片的话，大概就二者兼得了——可惜的是，这亮点只是昙花一现罢了。

Little White Lies

在《狗牙》与《阿尔卑斯》中，兰斯莫斯通过直面塑造了大多数人际关系的社会规范，探究了性与爱的命题。《龙虾》并没有特别的突破之处，但它以一种平和而迷人的方式延伸了这一脉相承的主题。

兰斯莫斯不是一个愤世嫉俗的人，但看他如此自我地描绘着人们的样子仍然十分有趣，尽管它更像是对我们自行跳入社会牢笼这一行为的批判。这就是《龙虾》最出彩的地方，它留下了太多值得解读和回味的细节。刻意生硬的台词，张弛有度的表演，以及冰冷的情色描绘呈现出的荒诞基调，标志着又一部脱俗而含蓄的兰斯莫斯电影的诞生。

The Wrap

在本片近两个小时的篇幅中，大部分都充斥着强烈的扭曲感和一本正经的幽默，然而当法瑞尔的角色不再和约翰·C·赖利那样的单身者们一起，转而加入丛林中狂热的叛逃者团伙后，影片的恶趣味就逐渐消散，变得更加黑暗和失控（在巨大而拥挤的卢米埃尔大厅进行的首映中，一直都有一小撮观众从乐队那边离场）。

英国博彩公司帕迪鲍尔在戛纳开幕前预测《龙虾》是最有可能斩获金棕榈的一部影片，但现在看来这个预测似乎过于乐观。尽管兰斯莫斯的这部作品是如此有趣，黑暗而诡异，它却并没有得到与其他竞争者如《索尔之子》和《故事的故事》同等的关注，让人感到困惑和失望。

随着《复联2》上映， 伊丽莎白·奥尔森所扮演的“绯红女巫”也成为了万众瞩目的焦点。绯红女巫也在国外的各大社交网络上引发了热议，Buzzfeed更是评选其成为影片中最受欢迎的角色。这两篇访谈可以让我们进一步了解绯红女巫的身世，未来的走向，以及拍摄过程中的种种趣事,当然，还有伊丽莎白·奥尔森。

对于绯红女巫这个角色，你首先要知道——她知道你在想什么。

她可以驾驭毁灭性的超自然能量，还能窥探别人的内心，用意念移动物体，总体来说就和我们人类运行在不同的精神频段。编剧兼导演乔斯·韦登说他喜欢猩红女巫的一点是她的力量不是袒臂挥拳的蛮力，而是用不同的方式来打败敌人，如通过找到对手内心深处的过错以施展迷惑力量。如果这个能控制意念的角色将来真的会有更进一步的发展的话，那绝对是一件了不得的大事。她先是在《美国队长2》的片尾闪现，然后又出现在漫威电影宇宙的第11部《复仇者联盟：奥创纪元》【以下简称《复联2》】中，她的地位提升可谓是该系列到目前为止最大的惊喜。而且从文化角度来说，这也是个大动作，要知道，漫画常常为人所诟病的一点就是其中缺少女性超级英雄。

而扮演她的女星伊丽莎白·奥尔森还完全不清楚漫威电影宇宙的大老板凯文·费奇对她的角色旺达·马克西莫夫（绯红女巫真名）有什么安排。况且，她还没有跟乔·罗素和安东尼·罗素【罗素兄弟，《美队2》导演，即将接手《复仇者联盟：无限战争》】这两位导演谈过，所以也不知道自己在接下来两部复仇者电影中会有多少戏份。

但是奥尔森看过漫画，这个角色将来可能的发展方向让她很是兴奋。“在漫画里，绯红女巫后来成为了宇宙最强。她是终极英雄。而且她还能连接平行宇宙。”在早先的一个电话采访里，这位26岁的演员这样说道，“漫威的电影世界正在慢慢展开。我还不知道她接下来会怎么发展，但我认为她这个角色可以将很多不同的东西串联起来。”

就现在来看，奥尔森很享受这个过程，她与我们分享了她的短期愿望，其中一条是希望绯红女巫能引领今年万圣节的服装潮流。

作为漫威宇宙的新人，能不能说说怎么才能加入复仇者联盟的电影呢？

我跟乔斯见了面。然后模模糊糊的知道了我要饰演的角色。没人告诉过我。我只知道下一部复仇者联盟里会引进两个新角色，我的这个是其中之一，就知道这么多。

现在你是其中一员了，感觉怎么样？

其实还没有什么感觉。我觉得可能要等到电影上映，因为我本身是粉丝，所以对我来讲，有点混乱的感觉。看片子的时候看到我自己在里面演，感觉有点不舒服。我真心喜欢这个电影，但是每当我自己出现在荧幕上的时候，我就躲着不看。有意思的时，我是绯红女巫的漫画粉，而这部电影才只是个开始，我不知道他们给她安排了什么样的命运。但我迫不及待想看后面是怎么发展的。

你是漫画粉么？还是最近才刚补的？

我是个死宅 。漫威的漫画我都很喜欢。我超爱看那些电影，而且我一直都对这些电影的制作感兴趣。奇幻也好，漫画也好，它们一直陪伴我从一个小女孩长大成人。能来到片场，看到他们炸飞各种东西，或者是给城市改头换面，真是疯狂的经历。我兄弟也超爱看漫画，所以我其实是在对漫画的狂热喜爱中长大的，因为他每个星期都会去收集漫画。

他比你大还是比你小？

比我大。他30岁了。我的天，他刚满30。

刚满？你是错过了他的生日吗？

【笑】对啊，正好错过了他的生日。你在外面拍戏的时候就是会遇上这种事。他只比我大5岁，但是我很尊敬他。所以只要他觉得没问题，我就行。

他们让你保密，所以你连他也不能告诉？天啊！

呃，我特别紧张。而且很奇怪的是，虽然我们什么都没透露，但有些博客啊，尤其是那些迷弟的博客啊有时候猜剧情猜的都挺准的。然后我哥哥会把这些东西都看一遍，所以对于整个系列的剧情走向，他也有讲不完的理论。我跟他聊天，听他讲那些理论，挺好玩的。下一次我们再聊天的时候，也许我也有些理论可以跟他分享一下。

记者：你是否觉得自己对铁杆粉丝有一定的责任呢？

这不只是漫画。它是原著。一旦遇到这种有原著的题材时，你都想尽力演好。亚伦和我—我们的很多动作都直接来源于漫画。即使他们在一个团队中也要手牵着手，保护着彼此。这在每部有他们的漫画中都是如此，而有趣的是，竟然没人演过她，没人看过她如何行动。你会感觉这个过程中也有一定的创作自由。

猩红女巫的力量是魔法系的，而我们目前所见过的漫威宇宙中的人物多数都是技术力量，比如钢铁侠的盔甲，美国队长的超级士兵血清以及绿巨人。你又是怎么定义她的能力的呢？

她可以用自己的方法进入人的内心 。这一部续集很大程度上不仅仅涉及外部的东西，更多注重它们内部的源头。就像每个人最大的弱点，或是他们的内心，或是灵魂。我觉得这就是我的长处所在，我的角色与那种只注重外在的相反 。

你看过的哪些猩红女巫故事线或是某本漫画书值得推荐一下吗？不一定就是电影中会反映的故事，只要能让我们更深入了解她一些的那种。

我最喜欢的是M氏家族，因为它给了这个人物一个最终的归宿。绯红女巫在这部里面完全疯了，所以整部对我来说都太有意思了，你能看到她能力的最强和最弱的地方。那本是我的最爱，因为它十分极致。

你如何描述她和快银的关系，除了他们的双胞胎兄妹关系之外……

他们大概有这个世界上最亲密的关系。他们是彼此最重要的存在。 你在漫画里可以看到，他们每次出现都紧握着对方的手，相互照应着。他们一直都如此亲密，甚至有些让人不适了【笑】。亚伦和我【在电影的表演中】也就漫画的那些画面做了点文章，因为他们能有那种非常紧密的关系真的很棒。

绯红女巫 （伊丽莎白奥尔森）《复仇者联盟：奥创纪元》

你曾提到绯红女巫是个破碎的人物，那快银是让她完整的存在吗？

我觉得她也是让他完整的存在。我对这对双胞胎的理解是，他们一直都使彼此平衡。若是其中一人很开心，另一个就会比较低落。如果一人病了，另外一个就会很健康。我认为这种情况经常发生，而且比生活中真实的双胞胎要多得多。

我猜你从小到大也见过不少吧？【她的姐妹是前童星玛丽-凯特和阿什利·奥尔森曾出演美剧《欢乐满屋》】

【笑】还有种叫“镜像双生”的双胞胎。如果其中一人身体某个器官出了问题，另外一个也会在相反的地方出问题。人们说起镜像双生的时候总会提到一些奇奇怪怪的东西，像这长了个雀斑，那有个痣之类的。

我不确定在这部电影中她有没有被称为 “绯红女巫”过，她有把自己当成“女巫”这个形象吗，还是只是视自己为旺达而已？

我扮演的是旺达·马克西莫夫。

想想这些英雄的代号还挺有趣的，这些人物都知道自己的这些名称吗？

我觉得史蒂夫·罗杰斯就不想被称为“美国队长”。

【笑】可能是这样，不过我猜托尼·斯塔克会很喜欢被称为“钢铁侠”。

“我是钢铁侠”确实很像他说的话。

我想这和自我的个性有关吧。

绯红女巫在漫画中的形象狂野魅惑，头顶皇冠身着波拉特式连体睡衣【译注：文字苍白，自行百度】，和在这部电影里的形象有天壤之别啊。

乔斯告诉我的一件事就是“你放心，你回去看漫画的事后，千万不要担心里面她穿了什么，我们不会那么拍的。”我心想“谢天谢地”。影片里她的服饰有种路人衣服集合的感觉，好像你逛街的时候从商店里面东拼西凑出来的。她的衣服上没花很多功夫的（笑）。但当然了，这是对我们的服装设计师而言。

绯红女巫（伊丽莎白奥尔森）和快银 (亚伦泰勒-约翰逊) 《复仇者联盟：奥创纪元》

相比于漫画中的这个角色，你怎么看待你塑造的她的造型和个性？

因为那是原著，而我们并不是超能力英雄，我们可以从漫画的设定入手，里面说他们是来自Sokovia【虚构的东欧城市】的吉普赛小孩。类似这样的设定，我们就直接用了。我认为这部电影里最重要的是要描述他们和我们国家的关系，以及为我们的父母复仇，这是我们要保留的性格方面的东西。至于造型上，乔斯第一次和我见面谈这个电影时就说明了，当时他在向我解释这些新添角色的发展变化，他告诉我说，你要有心理准备，你的角色并不像你在漫画书上看到的那样。我直到看见她的紧身裤和头上那个奇怪的东西才明白导演的意思。漫威创造了一个看似真实的世界，但是我这个角色是在地球上的，她不可能穿着紧身裤、戴着那个头盔。这不可能。她要是在阿斯加德，也许可以这样，但电影中毕竟不是啊。

你之前提到这个角色重点是为父母复仇并保卫国家。这部电影还涉及了一些更大的议题诸如干涉主义（干涉国际事务）和监控问题。你觉得这部电影会因这些议题与真实世界产生共鸣吗？

我希望如此。这是最好的奇幻和科幻类电影才能做到的：他们总是代表了一些比自己更广的东西，让每个人都可以找到共鸣。它具有不可思议的政治性。它涉及了武器交易的双方和战斗的双方，以及公众对钢铁侠的一些误解。武器只在黑市上出售，有人在使用来自其他各国的武器，这种事我们听过多少次？这些都来源于历史上和现今真实发生的事。

下一个问题是关于突出女性角色的缺乏，特别是在这些畅销漫改电影里。但你现在成为了复联的第二女主角，感觉怎么样？你是否觉得绯红女巫和漫威里的其它女性对这些电影有了更多的掌控权？

在漫画里，绯红女巫最终成了漫威世界里最强大的人。她是最终的超级英雄，也是那个连接平行宇宙的人。漫威不断扩张着它的世界，电影要依据这个背景，所以我不确定她的走向会是怎样，但我认为她是一个很好的角色，可以扩展出很多不同的东西。从小到大，我没有一个女英雄可以去崇拜。我崇拜印第安纳·琼斯和汉·索罗，还有欧比旺·克诺比。所以现在能成为一个强有力的女性真是太酷了。我可以想象如果我是个小孩，看完《复仇者联盟》，如果我是个7岁的小女孩，我一定会去操场扮演女英雄，我会向所有人扔能量球。

你有点走上了畅销大片的轨道，包括这部复联和《哥斯拉》。出演这些电影，尤其是漫威的电影，对你的职业发展有怎样的影响？

目前还没什么影响，因为还没上映嘛。我一直觉得哪怕只是出演电影——你永远都不知道接下来要发生什么。拍完复仇者我就去拍了汉克·威廉姆斯的传记电影（《我看到了光》）【马克·亚布拉罕执导传记片，汤姆·希德勒斯顿与奥尔森出演威廉姆斯夫妇】，那不是个大制作，是描写隐秘内心的电影，完全故事情节主导——当然，希望所有的电影都可以是剧情主导的——但以一种更私密的方式。那是一页又一页的对白，而不是动作场面。那确实是一次特别的经验，也是一部很棒的电影，将由索尼发行。我很激动想要知道他们什么时候上映，以及他们怎么宣传等等一切相关的事。两种电影带来的差异感对我来说很棒。我很喜欢成为漫威的一员，也希望可以继续做一些小众电影，比如汉克·威廉姆斯的传记这种。

你和抖森在片场是否分享了一些漫威战争故事？

是的！【大笑】那很有意思因为他一直在说“你绝对想不到将要发生什么。” 自从我加入这部电影，很多人都对我这么说，所以我就想那一定是非常意想不到的，但目前还没有那么激烈的事发生。没有什么让我觉得以现有能力完成不了的。而且在什里夫波特市，我和他同行的时候看到人们对他尖叫“洛基” 还是很有趣的。实际上跟他一起出现在公共场合的时候我就有点明白他之前说的是什么意思了。洛基已经变成了一个太受欢迎的角色。他还演过广告，所以我也不知道这种“大红大紫”算不算坏事。我不确定！

你是否做好准备成为一个万圣节角色了呢？

这才是我最激动的部分。我想去“动漫大会”（Comic-Con）,也想看到处都是万圣节绯红女巫的场景。我愿意成为万圣节商店（比如Cinema Secrets）里一套被打包好的套装被人们买走。

桃桃翻译组综合整理

Ada 飞呀 Lab 小花蕾94

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疯狂的麦克斯4：狂暴之路 Mad Max: Fury Road (2015)

导演: 乔治·米勒
编剧: 乔治·米勒 / Brendan McCarthy / Nick Lathouris
主演: 汤姆·哈迪 / 查理兹·塞隆 / 佐伊·克罗维兹 /尼古拉斯·霍尔特 / 罗茜·汉丁顿-惠特莉 
类型: 动作 / 惊悚 / 冒险
制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-05-15(美国) / 2015-05-14(澳大利亚)
片长: 120分钟

北美首周票房：4444万

简介：导演乔治米勒重装上阵，拍摄了这部后灾难时期的动作冒险片《狂暴之路》，成为《疯狂的麦克斯》系列的第四部影片。在一个荒凉的，人性早已泯灭的沙漠之中，有两位反叛者身负重新建立世界秩序的重任：Max（汤姆·哈迪饰），一个少言寡语，永远行动先行的男人；和Furiosa（查理兹·塞隆饰），一个同样用行动说话，想要回到童年故土的女人。

这部影片口碑完全爆炸了。基本看过的朋友都一路叫好，而且，媒体评价也是好得无法直视。烂番茄200多个媒体评价，98%的新鲜度，8.7分。IMDb8.8分，挤进了Top250，排第23名。作为一部热血娱乐片，能达到这么好得评价，也实在让人激动。极有可能，这也是这个暑期档最值得关注的一部大片了。虽然《复仇者联盟2》的票房一路看涨，但是真正的口碑王，其实是这一部。据说，这几本就是一部酷炫爽燃的片子，我也非常期待啊！

然后，还是看一下更多媒体评价吧。

【正面评价】

“尽管全片充满着极为吵闹的战斗场面和各种各样的大爆炸，所有的一切都合情合理。导演米勒先生亲身示范着什么才叫做优秀的动作电影：不仅仅有关技术、场面等一切的物理因素，它还和道德紧紧相关。万事皆有因果，导演做出怎样的选择，影片就会呈现怎样的结果。”（A.O. Scott, 纽约时报）

“一部荒诞的、如同歌剧般的动作电影。《狂暴之路》让《疯狂的麦克斯》系列的前几部电影在对比之下黯然失色。”（Cary Darling, Fort Worth Star-Telegram/DFW.com）

“《狂暴之路》的节奏从头至尾都异常让人兴奋，影片中的特技呈现更是令人难以置信——如此这般的撞车场景，如此这般的爆炸，如此这般的漫天飞舞的人体！汤姆哈迪的演技更是精妙绝伦，他塑造的角色克制却又坚定；塞隆塑造的Furiosa同样令人印象深刻。”（Soren Anderson, Seattle Times）

“那些所有的令人震惊的动作场景，其实都代表着《狂暴之路》最终极的温柔。这部电影将这样的温柔包裹在近年来最为史诗级别的华丽动作场景之中。《狂暴之路》足以刷新你的电影信仰。”（Ty Burr, Boston Globe）

“在导演乔治米勒给了我们《疯狂的麦克斯》系列第一部影片后的三十年，他重新回到了他的那个后灾难时期的世界，并且创造出了这部出类拔萃的、无畏的、像诗歌一般的杰作，它一定会成为现代电影的一部经典。”（Lindsey Bahr, Associated Press）

“导演乔治米勒不仅仅为《疯狂的麦克斯》系列，而是为整个动作电影流派注入了全新的生命。”（Randy Myers, San Jose Mercury News）

“故事的一些小瑕疵——譬如有意无意摆出的政治姿态，过多的缺乏灵魂的无关人物设置——根本不足以和亨利米勒在这部电影中展示出来的那些优点有丝毫的抗衡：譬如那噩梦般的特效和视觉效果，导演对于各部分的轻松掌控，和无懈可击的影片节奏感。”（Stephen Whitty, Newark Star-Ledger）

“距离我们上一次拜访亨利米勒先生那烈日下的后灾难时期的废墟已经三十年了，但是一句‘等待是值得的’根本不足以形容我看完这部猛烈的、毫不拘束的、极具娱乐性的B级片《狂暴之路》之后的感受。”（Justin Chang, Variety）

“这部令人惊叹的续集（神奇地）没有被汤姆哈迪掌控全片，当然他的表演也非常不错。这次的掌控者，是查理兹塞隆。”（Lou Lumenick, New York Post）

“如果你已经是导演亨利米勒的崇拜者了，那你就做好这次刺激重逢的准备吧。如果你还不了解这位国际大师，那你就准备迎接这第一次的超水准‘佳肴’吧。”（Colin Covert, Minneapolis Star Tribune）

“太太疯狂了（但是是好的那一种！），那个曾经说过‘永远不会太多’的人一定给乔治米勒留下了深刻的印象。导演以这句俗语为起点，点火，爆炸，起飞！”（Bill Goodykoontz, Arizona Republic）

完美音调2 Pitch Perfect 2

导演: 伊丽莎白·班克斯

编剧: 凯·加农
主演: 伊丽莎白·班克斯 / 安娜·肯德里克 / 海莉·斯坦菲尔德 / 凯特蕾·萨加尔 / 布兰特妮·斯诺
类型: 喜剧 / 音乐
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-05-15(美国)
片长: 115分钟

北美首周票房：7030万

简介：搞砸了一次在林肯中心的重要表演之后，巴顿大学的阿卡贝拉人声合唱团参加了一次国际性的，从来没有来自美国的队伍胜出过的比赛。这场比赛的结果关系到他们能否重新获得失去的声望和再次演出的机会。

第一回影很多人都看过吧，这一回在北美的票房成绩同样非常不错，且成为上周北美的票房冠军。烂番茄69%的新鲜度，6.1分。只能说还好吧。更多，可以看下相关评论

【正面评价】

“非常古怪，但又非常甜蜜和温馨。”（Cath Clarke, Time Out）

“令人印象深刻的导演处女作。导演将乱糟糟的人物和情节处理得几乎完美，非常泰然自若。”（Betsy Sharkey, Los Angeles Times）

“情节上的紧凑和偶尔的杂乱并没有掩盖住电影想表达的核心内容，而这核心的内容大概是共处的愉悦和一群即将步入成人世界的女孩所共有的小小焦虑吧。”（A.O. Scott, 纽约时报）

“演员出身的导演Elizabeth Banks为我们呈现了一部比第一部内容更加丰富的续集，但和第一部同样极富感染力。”（Tom Russo, Boston Globe）

“不见得一定比第一部好，但一定比第一部更好笑。”（Stephanie Merry, Washington Post）

【负面评价】

“很多时候影片里抛出的笑话一点也不好笑，而导演的应对方式永远都是：那就再来一首歌吧！”（Bruce Demara, Toronto Star）

“完全没有任何惊喜可言。”（Wesley Morris, Grantland）

“对于本系列的死忠粉丝来说，这部续集并没有太差或者让人感到被冒犯。但我发誓在某一个party的镜头中，我看到女主角Kendrick努力控制住了自己的一个呵欠。”（Michael Phillips, Chicago Tribune）

善意杀戮 Good Kill

导演: 安德鲁·尼科尔
编剧: 安德鲁·尼科尔
主演: 詹纽瑞·琼斯 / 佐伊·克罗维兹 / 伊桑·霍克 /杰克·阿贝尔 / 布鲁斯·格林伍德
类型: 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2014-09-05(威尼斯电影节) / 2015-05-15(美国)
片长: 100分钟

简介：一位来自拉斯维加斯的前战斗机飞行员转行成为无人机操控员，每天通过远距离遥控无人机与塔利班战斗，每日超过十二个小时的工作之后他便会回到妻子和孩子所在的近郊的家中。可是这位无人机飞行员却开始怀疑自己所做的这份工作是否符合伦理，他是在消灭，还是创造更多恐怖分子？他是在打一场永远不会终结的战争么？

安德鲁·尼克尔和伊桑·霍克合作的新片，曾入围去年的威尼斯电影节，不过评价好像一般，烂番茄73%的新鲜度，6.4分。更多评价往下看：

【正面评价】

“导演在营造‘自我厌恶感’的方面做得很好，不仅仅是无人机操纵者的自我厌恶，还有观看整个过程的观众们的。”（Glenn Whipp, 洛杉矶时报）

“整部片的画面安静，紧张，激发人们的思考。”（Stephanie Zacharek, Village Voice）

“游戏玩家们会成为未来的战争无人机操控员么？通过动动指尖就能遥控死亡，死亡还会给我们带来原先的那种刺痛么？导演这样类似的推测在影片中无处不见。他说的太多，也把观众逼得很紧。他是在谴责男主角还是想要继续克隆这样的人？作为观众的你你来自己做出判断吧。”（Peter Travers, 滚石杂志）

“远比很多的惊悚片都激烈和混乱多了。”（Joe Neumaier, New York Daily News）

【负面评价】

“台词太过吃重，削弱了真正的剧情发展。”（A.A. Dowd, AV Club）

“《善意杀戮》是个半吊子，而且具有救赎意味的结尾还是打了虚伪的安全牌，没意思。”（Brad Wheeler, Globe and Mail）

本周新片前瞻

这一周北美最热的影片一定是这部，《明日世界》

另外，还有一部恐怖片，《鬼驱人》

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由于主演是杰西·艾森伯格，加上导演之前的作品也很多好评，所以这部新片同样很受关注。这篇影评来自theplaylist，由@依依Eva 翻译，12 校对。

 

电影以一个婴儿的降生作为开篇——Jonah（杰西·艾森伯格饰，是他演绎过的最成熟的一个角色）双手抱着他刚刚出世的孩子。当他出门为妻子Amy （MeganKetch饰）寻找食物时撞见了在同一家医院照顾病重母亲的前女友Erin （雷切尔·布罗斯纳安饰，《纸牌屋》)。两人一起回忆曾经的日子，重新找到了过去的感觉。Jonah回到病房后并没告诉妻子自己在路上耽搁的真相。他的确没有撒谎，但故意隐瞒了这件事情。这段故事巧妙得概括了这部电影想表达的主题：回忆，死亡，谎言，交流，以及最重要的，家庭。

Jonah是Isabelle Reed（伊莎贝尔·于佩尔饰，非常了不起的表演）的孩子。Isabelle是著名的战地摄影师，两年前因车祸去世——但很快我们便会发现她其实死于自杀。她的大儿子Jonah和她的丈夫Gene（加布里埃尔·伯恩饰，着是他二十年来最棒的角色，大概也是他这辈子最棒的角色了）知道真相，但她的小儿子，高中生Conrad（DevinDruid饰），并不知情。自Isabelle过世后，Conrad逐渐变得内向起来，将越来越多的时间花在类似魔兽世界的游戏上，Gene想尽办法想与他沟通，却不料和他的英语老师（AmyRyan饰）暧昧起来。Jonah进城整理母亲的作品，准备用它们开办一场回顾展，同时和Erin旧情复燃。

不得不承认一开始我有些担心：外国制作人首次拍摄英语作品时，电影中的对白多少会带来尴尬和沉闷的不适感，诠释故事的水平甚至公式化情节上的不足往往只有靠字幕才能补救过来。但事实证明我的担心是多余的。《猛于炮火》的剧本是导演与埃斯基尔·沃格特再次合作的结果，能毫不费力得将观众带入到独特又细腻的节奏中，最终证明它正如提尔之前的作品一样具有很强的感染力。

这是个有着屈指可数的主演、讲述私人故事的电影（大卫·斯特雷泽恩饰演占地记者Richard，Isabelle以前的同事，是唯一一个上文没有提及但在片中出现的角色）。最初会造成一种俗套的假象，感觉像是我们在电影院里看过无数次的家庭剧情片一样。不过，提尔是当代最文艺的电影制作人之一，本片也正如一本精彩的小说一样，在过去与现实间转换（其中不乏很多虚幻的场景，是他执导生涯中的最棒的视觉冲击），剧情从Isabelle的事故，跳跃到这对她家庭带来的影响，还有那些被牵连的人：Erin，自己的伤心事令她找到了前男友Jonah；AmyRyan饰演的老师，明知自己永远都不会替代亡妻在Gene心中的位置却还是和他开始了一段感情；Richard，用自己的方式哀悼同事的离世。

大家的共同点就这样出现了：没有一个角色是对他人坦诚相待的。Reed家的三个男人说着话但并没在沟通，结果他们的悼念就这样停滞了。结尾缺少最终的解释对电影没有一点帮助。可以说从头到位提尔一直把Isabelle留在剧情里。她通过闪回一次次出现在电影中——就像是一个触不可及又神秘莫测的存在。儿子们对她的回忆并没解释为什么她从战场回来后会有异样的感觉，或者为什么会做出不同寻常的事（提尔作品里反复出现的一个重要主题就是这种压抑出现得毫无缘由，有时候只是发生了而已）。

然而，没有一个完整的解释意味着这部电影注定会令很多人感到不满。我甚至都不确定自己是否满意这样的结局，但提尔对家庭琐事、模糊记忆以及生活细节的察觉（这部电影充满了美好又复杂的场面），让我愿意再三思考，看看还有什么疏忽遗漏的地方。

评分：A-

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/cannes-review-joachim-triers-louder-than-bombs-starring-jesse-eisenberg-gabriel-byrne-isabelle-huppert-20150517

一切皆相连。

这是漫威电影世界的指导性箴言，或者叫集结口号，也可说是营销策略。每部电影都保持着那种连续性，以大约两小时一部的速度推动着一个庞大的故事发展。当然这种所谓的连续性不过是表面现象。一个深受粉丝喜爱的角色在第一部《复联》中的悲剧死亡，可以很快在电视节目里被逆转，只用加上一些荒诞做作的解释。小罗伯特·唐尼扮演的托尼·斯塔克在每部电影的最后都会来一次美妙的真情告白，结果却在下一部电影上映前莫名其妙的出尔反尔。

但是有一种力量可以统一所有的机器人vs外星人vs超级英雄大混战，那就是 “无限宝石”——六块拥有神秘力量的石头合在一起创造出一种更加难以解释的神秘力量。人们常常被它诗意的名字迷惑，无限宝石已经成为《美国队长》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列漫威电影中的中枢性角色——闪烁出现在每次高潮来临之际。在新的《复仇者联盟：奥创纪元》中则又更进了一步，用了一个非常令人迷惑的场景：赤裸的雷神矗立在池水中看向未来。

特别提醒：以下有关于奥创纪元的剧透！！

无限宝石是最高级别的麦高芬

换句话说，那些神秘的石头就是这部电影中最高级别的麦高芬。麦高芬在电影术语中是指一种推动情节发展的道具（有形的或无形的），通常电影中并不会解释说明这件道具的目的。在漫威宇宙里，无限宝石代表了一种超能力，这种超能力是坏人想拥有而好人拼命阻止坏人拥有的，即使他们还不知道它更大的意义。

漫威电影是从相对基础的部分开始的，用一些夸大的科学技术消解了漫画中某些相对更为疯狂的元素。在过去的11部电影里，漫威故意缓慢地将宇宙和魔法的元素引到了前景中来——这一切都是为了2018年上映的《复联3：无限战争（上）》，灭霸（乔什·布洛林饰）将终于正面出现，并加入“恶人联盟”。让观众记住所有的事情实在太难了，而且即使不知道漫画原著中的背景知识，你仍然可以欣赏这个电影的大部分。但就像灭霸一样，漫威的终极计划就如同整个宇宙（娱乐业的那个）一般庞大。所以现在最好开始学习一点基础知识。

那么无限宝石到底是什么？

“在造物之前，曾有六种奇异特质。之后随着宇宙爆炸成为存在的实体，整个体系中剩下的那些则被锻造成为浓缩的铸块，也就是无限宝石。”

——金发的本尼西奥·德尔·托罗在《银河护卫队》中说

在漫威目前的11部电影中，这是对无限宝石最简洁的解释。宇宙大爆炸的残存物形成了六颗彩色宝石，各个都带有宇宙间独一无二的神奇力量。 它们的名字分为为：空间、心灵、现实、力量、灵魂和时间。到目前为止，只有前四个在漫威电影当中出现过。灵魂和时间之石依然在等待它们的大荧幕首秀。

我猜大概跟漫画有点联系吧

当然有联系！无限宝石，一开始被称为灵魂宝石，第一次出现是在1972年的Marvel Premiere #1。这里面可大有学问，但我们今天不细讲，总结一下就是：来自泰坦星的超级反派灭霸想要收集六颗灵魂宝石，然后摧毁世界。然后他被击败了。然后他卷土重来，然后——想不到哟想不到——他又去收集散落在银河系各处的无限宝石。

我们的主世界是大约1990年的时候，灭霸收集到了所有的宝石，并把它们装在了自己的无限手套上。借此，他屠杀了整个宇宙一半的人口。然后他又被击败了，击败他的是来自数本不同漫画的超级英雄欢乐团队。

值得注意的是，在这两次击败灭霸的过程中，魔士亚当（Adam Warlock）都扮演了很重要的角色。但他（暂时还）没有加入漫威电影宇宙，所以我们就暂且不表。（不过有一点揣测：魔士的某些元素，比如说头上戴一个无限宝石，已经呈现在了电影版的幻视身上。）

好的，那么六个宝石到底是什么呢？我们又在哪里见过它们呢？

来看图表吧！

1. 四维超正方体（空间之石）

这颗宝石出现在了《美国队长1》（由红骷髅使用）和《复仇者联盟1》（由洛基使用）当中。这颗蓝色的宝石可以将任何东西从宇宙的某一点传递到另一点。很显然，另一个用途就是把它作为制造未来武器的一种手段。不过谁知道呢，也许那些蓝色的激光只是把受害者传送到了某个遥远星球上的一个酒吧里。听起来很像漫威第一部电视喜剧的情节哦。上次见到这块宝石，是在《复仇者联盟1》的结尾，索尔把它带回了天宫。

2. 以太（现实之石）

这块宝石是一个红色的流动液态物，它能吸附在宿主的身上并让他/她变得更强大？在漫画中，它主要是负责实现愿望。到目前为止，它只在《雷神2》中出现过，就是那个“在娜塔莉波特曼手上，而且坏人很想要”的那个东西。在影片的最后，它被交给了“收藏家”（就是金发的本尼西奥·德尔·托罗）保管。不过在《银河护卫队》中，他的整个房子都被毁掉了，所以，也不知道这块宝石会不会在那时移位了。

3.球体（力量之石）

在《银河护卫队》中，就是这块宝石毁掉了“收藏家”的房子。它能给持有者带来无尽的力量。这块紫色宝石的主人将拥有超人般的力量，能够向外放射超强的紫色毁灭之光，不仅如此，只要触碰一下某个行星的表面，就有可能毁灭一个星球上所有的有机生命体。就是“在克里斯·普拉特手上，然后坏人很想要”的那个东西。在《银河护卫队》的片尾，力量之石被交由星际警察“新星军团”保管。

4.洛基的权杖/幻视（心灵之石）

吃惊吧！好吧，好像也没什么好吃惊的。在洛基的发蓝光的权杖里，其实藏着一颗黄色的无限宝石。看过《复仇者联盟1》的都知道，心灵之石让持有者可以控制他人心灵。还能把一个肉肉的红色机器人变成保罗贝坦尼。现在这块宝石在幻视（就是贝坦尼机器人）的额头上。

5. 黑色灵魂之石

还没有在电影中出现过，漫威漫画中的黑色灵魂之石多少有点像一个有意念的生物，可以把他人的灵魂困在另一个世界，而“灵魂”的概念还并未在漫威电影宇宙中被开发，所以它何时能在电影里出现还是个未知数。

6. 时光宝石

前往未知的未来！改变曾经过去！掌控时间的节奏！永葆不老的青春！重写漫威的宇宙！（开玩笑的。。）

这些无限宝石的颜色在漫画中和电影中是不一样的吗？

是的，但即使在漫画书里，相应的颜色也有所改变，尤其是在最近的几期里面。漫画中其实还出现过其他的无限宝石，因为，为啥不呢？而且为什么非要有确定不变的颜色呢。根据导演詹姆斯·古恩所言，能量宝石在《银河护卫队》中变成了紫色的原因是“现实之石以太已经在《雷神：黑暗世界》中用了红色”，而唯一不变的就是颜色的顺序：红，紫，蓝，绿，黄，橙。

那关于那只手套？

那是一双金属护手，准确地讲，一手一只。第一只（右手）早就在漫威宇宙里闪现过了：《雷神1》中，在仙宫的宝库里和其他一系列危险的遗物陈列在一起（上面的似乎镶嵌了装饰用的假宝石）。而在《复联2》中，我们会看见灭霸拾起另一只手套（左手）。

我们何时能看到最后两颗宝石呢？

灭霸在《复联2》中的最后一句话是：“好吧，我自己来。”好像在说，他将要积极的寻找所有的无限宝石。（而不是利用他人：如《雷神》中的洛基和《银河护卫队》中的罗南）

现在可以确定的是，等到《复联3》的上下两部“无限战争”拍完，这六块宝石将担当起至关重要的角色。而如今到《复联3：无限战争上》上映中间还有六部电影，如果我们完全乱猜的话，最可能涉及到这种宇宙奇谭的候选者大概就是《奇异博士》和《雷神3》，此外还有《银河护卫队2》，不过去年八月份，古恩曾暗示灭霸并不会在续集中有重要戏份，这让我们觉得这六块宝石在续集中可能也并不重要。（我们私下最支持的理论是伊德瑞斯·阿尔巴所扮演的穿着北欧战甲的海姆达尔，也就是那个说着“我能看见九个王国和数不清的灵魂”的人拥有灵魂之石，不过一切都是猜测。）

那些石头的名字拼出来真的是THANOS（灭霸）吗？

这是个奇怪的问题，在影片上映的那个周末一瞬间就在网络上传疯了，尤其是在八卦网站Reddit上。因为一共有六块无限宝石，灭霸的名字也有六个字母，而每块石头暂时的名字 Tesseract，Aether，Orb与Scepter的首字母都出现在了“Thanos”里面，所以说还是有可能的？我们必须要等到最后两块石头的名字出来才知道真相。【最后两个会叫什么名字呢？海姆达尔（Heimdall）和星云（Nebula）？水管（Hose）和睡前酒（Nightcap）？或者是发卡（Hairpin）和指甲油（Nail polish）？】即使如此，这也顶多算是漫威的制作人给观众的一个彩蛋，和故事剧情无关。

如果现在故事剧情都在为《复联3：无限战争》做准备，那之后还会发生什么？漫威是否有计划？

目前只计划了一部电影，2019年夏天的《异人族》。异人族是克里外星人【如《银河护卫队》中的反派罗南】的试验品，用来塑造基因改造过的战士，这个过程被称为“Terrigenesis”，异人族曾在《神盾局特工》中出现过，这个啊……

啊，还是算了吧，别说了。

你确定？

确定一定以及肯定。

本文来自theverge

翻译校对 Ada飞呀 Lab

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伊丽莎白·奥尔森摄于 英国《每日电讯报》，洛杉矶 (AMANDA FRIEDMAN)

如果还有人质疑演员伊丽莎白·奥尔森被笼罩在双胞胎姐姐玛丽-凯特和艾什丽的阴影之下，她在《复联2》里的表演应该可以彻底终结这一说法。“我不敢相信自己能出演《复仇者联盟》这样全球瞩目的电影。”在西好莱坞的感恩咖啡厅里她这样告诉我，这是一家名人经常光顾的素食餐厅，墙上装点着空泛的洛杉矶式心灵鸡汤，比如“像爱自己一样爱所有人”以及“我知道自己无所不能”。

奥尔森走进来时，我一眼就认出了娇小美丽的她。她穿着运动服——运动上衣、紧身裤和黑色运动鞋——金发扎成略带凌乱的马尾，肩上背着The Row的潮包，这是她姐姐们创立的时尚品牌之一。

她做事脚踏实地、为人谦虚，被认为是奥尔森姐妹中最“普通”的一位，即使生在明星家庭也丝毫不受媒体的影响。玛丽-凯特和艾什丽九个月大时就在情景喜剧《欢乐满屋》中贡献了自己的荧幕处女秀，从此，她们家一直是媒体的焦点。“太疯狂了，”26岁的奥尔森说，她比姐姐们小三岁，“她们长这么大还没有哪一年不是在工作的。”

最近几年，双胞胎姐姐们淡出了电影圈，专注于时尚设计。“她们非常棒，勤奋、和善、美丽、工作努力，非常有责任感，事业也很出色。”奥尔森说。

与此同时，伊丽莎白——或是人们更熟悉的莉齐——慢慢进入了聚光灯下。2011年，她凭借在两部独立电影中优美而细腻的表现在圣丹斯电影节上引起轰动：一部是《寂静的房子》，翻拍自乌拉圭恐怖电影；另一部是获得高度评价的剧情片《双面玛莎》，她饰演一个逃离危险邪教的女孩。

之后她在几部没那么出名的电影（比如《文科恋曲》和《红灯》）中贡献了同样娴熟的表演，但却是凭借去年的《哥斯拉》重拍版被更多观众认识，她在电影中饰演一位年轻的护士和母亲，她的丈夫是电影的主人公，一位美军拆弹专家，由亚伦·泰勒-约翰逊饰演。她与亚伦·泰勒-约翰逊在《复仇者联盟2：奥创纪元》中重聚，这一次饰演他的双胞胎妹妹，旺达·马克西莫夫，即绯红女巫；而他则饰演超级英雄快银，也就是皮特罗·马克西莫夫。

奥尔森和亚伦·泰勒-约翰逊在《哥斯拉》中

作为奥尔森家的老四（还有一位大哥，詹姆斯），伊丽莎白出生于洛杉矶郊外的谢尔曼奥克斯，母亲是雅尔内，之前是位舞蹈家，父亲是戴维，一位房地产开发商。与公众看法相反，他们并不是那种争强好胜的星爸星妈。事实上，他们误打误撞地让女儿们入了行，完全是因为一个朋友家小孩的经纪人提到，想找一对双胞胎在一个新的情景剧里饰演同一个角色。“我父母并不怎么了解这个行业，所以他们就和那些圈内人交朋友。”奥尔森说。

在奥尔森很小的时候，父母就离婚了，但她和他们都很亲近，并说她父亲经常去片场看她。“但我不让他来《双面玛莎》探班，在那部电影里，我有被强暴和裸露的戏。最后他还是和我一起看了。但我可以拿胳膊推推他，好让他知道什么时候该闭眼。”

奥尔森说她一直都是超级英雄漫画的狂热粉丝。“《钢铁侠》真的使我大开眼界，这是我漫迷的入门作品。我还是个小女孩的时候，你无法让我从《星球大战》和《指环王》的世界中脱离出来。吉尔莫·德尔·托罗？大爱。《重返奥兹国》？太爱了。我喜欢所有怪异宏大又有点毛骨悚然的东西。

是时候让人们知道了，这位奥尔森家的女孩不再只出现在独立电影中，也进入了卖座大片的市场。她先和漫威的团队开了两次会议，之后又见了《复联》导演乔斯·韦登，她说：“我都不知道自己要演什么，他们口风很严，什么都不说。”

这部新的电影聚焦小罗伯特·唐尼所扮演的钢铁侠，他想重启已经停止的保护和平计划。自然，事情出了差错，他和其他复联成员雷神（克里斯·海姆斯沃斯）、黑寡妇（斯嘉丽·约翰逊）、美国队长（克里斯·埃文斯）、鹰眼（杰瑞米·雷纳）和绿巨人（马克·鲁法洛）必须阻止超级坏蛋奥创（詹姆斯·斯派德）毁灭人类的计划。过程中他们还遇见了拥有特别力量的一对神秘双胞胎，皮特洛和旺达·马克西莫夫。

她得到绯红女巫的角色之后就先给泰勒-约翰逊打了电话：“亚伦和我刚刚和彼此合作过，我们又同时得到了角色，所以我们就问彼此‘你准备演吗？’‘你准备演吗？’‘我们一起演吧’。能和他二度合作实在太棒了。我爱他和他老婆山姆【山姆··泰勒-约翰逊，《五十度灰》导演】，我们在伦敦拍摄的时候在一块待了好久。”

而关于剩下的卡司，奥尔森不出意外地说，大家都相处得很好：“所有人都那么善良又有趣，保罗·贝坦尼【出演幻视侠】太搞笑了，唐尼人最好，雷纳也很有意思。我没有机会和斯嘉丽呆很长时间，因为她怀孕时，他们分开拍摄了她的场景。鲁法洛、克里斯·埃文斯和海姆斯沃斯人也都特别好，我们一帮人一起吃过一顿饭，但他们【拍摄期间】都把自己的家人带到伦敦来了，所以都不想和我出去玩！”

2004年奥尔森（左一）和玛丽·凯特、母亲雅尔内，艾什丽和哥哥詹姆斯

她觉得自己的荧幕形象在整个漫威世界里都是不同寻常的。“很多角色都喜欢开刻薄的玩笑，但她不是那种人。她有种与众不同的能力，隔空取物，操纵物品或是人的思想。她非常深入地感知每件事，就好像设身处地地进入了对方的大脑一样，这一点我非常喜欢。她不仅理解他们的想法，见其所见，还能感其所感：这才是最根本的共鸣。她是个极为敏感的人，我也特别喜欢和亚伦的互动，那是她暴躁的哥哥，她教会他如何生活。”

听奥尔森说话能感觉她也挺接地气的。 “我过的是非常平淡的生活，在我身上你完全找不到兴奋点，我的恋爱史也很简单。”她最近和演员未婚夫波伊德·霍布鲁克分手了，他们在2012年拍摄《好女孩》时结识。“那是一段再严肃不过的关系了。”她这样形容这段刚结束的恋情，并补充表示没有因此打算推迟结婚生子的计划，“我觉得结婚这件事没什么奇怪的。而孕育子嗣，则是一个美妙的惊喜。”

最近的一篇文章在谈到新崛起的女明星逆天的自我调整能力时，就举了奥尔森和谢琳·伍德蕾为例，她们的生活清白又健康，远离毒品和不堪的绯闻。“某种程度上来说，谨慎生活已成为趋势。”奥尔森赞同道，“而过去女演员好像都很疯狂，空有皮相，私生活却乌烟瘴气。”谈到去年名人私照被黑的丑闻，她补充道，如果她自己中招了，绝对也爆不出什么料。“如果真的有人黑了我的电脑或者iPad，他们唯一能找到的就是我在车里唱歌的视频——对嘴假唱，然后把它们发给了朋友。”

她表示，即使是在青春期，她也从来没有过叛逆的冲动。“我试过抽烟，但那让我觉得糟糕透了。我天生就不是个叛逆的人。我倒确实喝点红酒——我爱美食和红酒，两者缺一我都活不下去。”

现在她在喝一杯菠菜、甘蓝、芹菜和大麻籽混合的奶昔——另附一小杯绿色维他命烈酒。但在尝了第一口之后，她就做了个鬼脸。

“里面加了盐。”她震惊道，“我永远不会在奶昔里放盐。”

尽管如此，她也完全没想过要把这杯饮料退回去。“我不是那种人，我从来不退货。”她补充说，一直到最近，她还从不抱怨，如果出了什么事，一定把责任往自己身上揽。“我觉得随着年纪增长，这种老好人的倾向好像终于在减少了。”

“但是几天前，我拍硬照的时候就出了点小问题——我也不清楚到底是服装、发型还是灯光——反正我并没有说‘为什么不干脆试试新风格呢’，而是表示‘对不起，我今天不太靠谱’。即使我并没有不靠谱。我也知道在这种情况下其实我可以说点别的，没必要只是为了照顾其他人的心情，就白白拖自己下水，让自己像个傻瓜一样。”

奥尔森以前曾经说觉得自己是两个双胞胎姐姐半对半的结合体。“我不知道现在这么说还对不对。”她对我说，“但我确实觉得她们俩特别不一样。在我心里，她们是两个截然不同的个体。”虽然她小时候就很喜欢演戏————甚至五岁的时候就在姐姐们主演的《小丫头闯天关》（How the West Was Fun）里跑过龙套了——但她大一点之后还试图隐瞒这段经历。“当时我觉得，‘洛杉矶的每个人都想当演员，这太俗了吧。我想要自立门户，我要做个会计。’”

作为一个勤奋的学生，她说她不拿A 誓不罢休。“当时我简直是为成绩疯魔了，如果老师给我97分而不是98分（这样才能转换成A ），我会为了那一分跟他一直争辩。爸爸今天还拿这个跟我开玩笑——他说，‘莉齐，你本来是可以去华尔街的啊。’”但她不想要一个“泡在钱堆里的生活”，所以毕业后又重拾表演，她最初选择去演话剧而不是电影，因为觉得这样不那么急功近利，而且似乎收获更大。

她搬到纽约，在纽约大学帝势艺术学院【译注：Tisch School of the Arts全美三大电影学院之一，最多奥斯卡奖得主的院校，华人电影的杰出代表李安即在此毕业】学习表演，没毕业就开始拍戏了。“我总是做自己的事，完全没有社交。”她说，她是在遇到编剧兼导演肖恩·德金之后迎来了自己事业上突破的，后者当时想找一个新人来主演他的导演处女作《双面玛莎》。 “那真是天赐的良机。我很快地学到很多东西，而且肖恩自此变成我最好的朋友之一。”

奥尔森觉得，这些年来她接戏越来越谨慎了。“我刚入行的时候，因为特别兴奋有人愿意找我拍戏，所以全都答应了。那都是拍脑门儿的决定，完全不理智。”她最近刚拍完乡村歌手汉克·威廉姆斯的传记片《我看见了光》——由马克·亚伯拉罕执导，汤姆·希德勒斯顿饰演威廉姆斯本人——而她则饰演他的妻子AudreyMae。电影主要截取的是在他于二十九岁去世之前的那几年。 “这肯定不是个喜剧。”她揶揄地笑道。

和大多数女演员不同，她期待老去。她说：“我相信三四十岁的女演员有机会演绎更优质的角色。现在我二十六岁，可看起来像二十一的人，我不能演一个三十岁的人，但也不能演青春期少女，那太扯了。”现在她感觉更安定了。“我不再那么焦虑了。我对自己的职业道德很有信心，而且很可能名声不错，不会突然说完蛋就完蛋了。”可能觉得这么说有点太自大了，她马上又补充道，“当然我也完全不觉得自己已经有那么厉害了。还远远不够呢。

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当娜塔莉·波特曼在上周六晚上的戛纳电影节上推出了她的导演处女作《爱与黑暗的故事》时，她便加入了一小群女演员的行列，实现了由台前到幕后的跨越。“不平等是绝对存在的，”现年33岁的波特曼就好莱坞的性别危机说道，“这是有统计数据为证的事实，至于原因嘛，我也不清楚。不过我很高兴看到现在有那么多厉害的女电影人崭露头角并尝试执导。”

《爱与黑暗的故事》是根据阿莫斯·奥兹的畅销回忆录改编的电影，讲述了上世纪40至50年代其在耶路撒冷长大的过程。波特曼不仅执导了本片，同时还领衔出演（奥兹的母亲），在耶路撒冷和以色列北部用四十天拍摄完成。她接受《综艺》采访，谈论这部电影，讲述了已故的迈克·尼克尔斯对于她的帮助和她再执导棒的可能。

你很早就进入了电影产业了，是在多大的时候开始想要当导演的呢？

事实上，很早就开始了，我记得应该是在13岁的时候。作为演员，能见证这么多导演的拍摄过程，真的是难以言喻的宝贵机会。因为很多导演没机会去观察别的导演工作。这里面有一些学徒的成分。

你是否一直在向其他导演学习呢？

我不认为是学习，我觉得更准确的说是吸取吧。如果你在片场长大的话，电影拍摄的章程基本就成了你的第二天性了。你知道各种各样的小细节，当然不是所有的事，肯定会有各种意外，后期制作我就完全摸不到头脑。

你是否有向你的一些导演朋友寻求建议呢？

是的。达伦·雅伦诺夫斯基一直提醒着我要记得完成这部片子的初心，这真的很有帮助，让我总能听到自己心里最初的那个声音。泰瑞·马力克也很支持我，一直告诫我如果有人想劝我拍得更保守一些，别听他们的话。他说：“别管那些想让你拍成三幕剧的人说什么。”还有迈克·尼克尔斯也给我很多帮助。我求助过的这些人，他们就是我的梦之队。

迈克·尼克尔斯是如何帮助你的呢？

他在我刚完成剧本的时候就帮我看过了，并提了反馈意见。他还在剪辑室帮我看过片，我真的很幸运。

在这部电影之前，你有没有哪部片特别想拍的？

没有，这就是我想拍摄的第一部电影。我在十年之前看这本书的时候，人生中第一次有自发在脑中把文字排演成电影的感觉。我确定这很大程度上归功于阿莫斯的原著，但同时也因为它让我想到了自己家族的传说故事，我对题材有种很私人的亲切感。

你什么时候见的阿莫斯呢？

大概是在2007年吧。我本来正和别的编剧商量帮我改编剧本的事情。当时我的想法已经非常明确了，所有问过的编剧都觉得“你应该自己写啊”。于是我就开始写了。我是先写一点，留一些空间，再回来修改。这是我在整个制作过程中最喜欢的部分之一，可能也是唯一我需要独立完成的部分，这本身就很特别。

你还会再次执导吗？

当然想了，而且我也是这么打算的。但首先我还是要再演两年，之后当然了，我会继续导演更多的作品。

你觉得自己会拍摄大制作的电影吗？

我不知道啊。首先要从故事开始，故事直接影响预算。我不会拒绝任何事情，对我来说一切皆有可能。

这周在戛纳你宣布了好几个未来计划，你下一步要做什么？

《天文馆》【丽贝卡·兹罗托斯基执导的法语恐怖片】，我正在集中精力练习法语。

你还要演杰奎琳·肯尼迪吧？

很明显这是一个很吸引人的题材，而且帕布罗·拉拉因也是达伦引荐给我的一位超强的导演，我太喜欢他了。

你已经出演了两部《雷神》，你认为自己将来会不会出现在《复仇者联盟》中呢？

我不知道诶。

你的角色缺席《复联2》，他们为此还解释了一番呢。

噢真的吗？我还没看呢！太不好意思了！

作者：RaminSetoodeh

纽约电影编剧 @RaminSetoodeh

这篇访谈来自《综艺》，由@Ada你说呢 @蜜思西 @飞呀XX @Someone_someonE制作。必须要说，这篇访谈看得我非常激动，并更加喜欢凯特布兰切特了。如果你也同样喜欢她，一定不要错过这篇文章。【另，凯特之前在戛纳接受采访时，指出这篇访谈中，关于她同性爱的描述失实，这一部分内容请自行权衡】

《卡罗尔》被锁在好莱坞开发制作的深柜之中长达15年并不算什么稀奇事。这是托德·海因斯的最新作品，根据派翠西亚·海史密斯【译注：《天才雷普利》的作者】那部引人侧目的小说《盐的代价》改编。按行业惯例判断，这电影包含了双重魔咒：由两位女演员领衔，她们还相爱了。

这部电影由凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉主演，于5月17日在戛纳电影节上首映，好评如潮，场刊评分高达3.5分。在这部女性主导剧情片的重要时期，这部影片出现的也很有意义。今年有堆热门影片片彰显了女权的胜利，从《分歧者2》到《五十度灰》、《灰姑娘》，还有即将上映的《生活残骸》、《间谍》和《饥饿游戏3（下）》。可以说，性别平权无论在幕前幕后都成为了全球娱乐行业的热门议题。

作为银幕上最闪亮的明星之一，刚刚出演了灰姑娘后妈的布兰切特不希望好莱坞被动等待着“白马王子”到来去拯救一切。“我们应该主动向前，”这位45岁的澳大利亚女演员说道，她相信成功的女性终于开始发展出让其她女性受益的项目。”哪个行业实现了男女同酬？没有。我们凭什么相信电影圈会有所不同？” 她表示男性在大银幕上占支配地位是一件糟糕的事。“这不符合观众的需求，”她解释说。“人们想看好电影。我们应有平等的欣赏多元文化的权利。”

近日，曼哈顿的一个午后，布兰切特悠闲地坐在Crosby Street酒店外，梳着马尾，肩上搭着披肩，她说自己当时甚至不信《卡罗尔》可以被拍成电影。“这太难了，”她回忆到. “以女性为中心的小众电影是很难筹到资金的。很多人都有那种错误的观念，他们认为观众不愿意看这种电影，这是完全错误的。” 在系列电影大行其道的电影产业，认为年轻男性观众高于一切，但再也不能忽视女性电影爱好者了，因为她们每年至少贡献一半的票房。

布兰切特相信还有希望。“我认为有相当一部分女性在这个行业已经拥有了一席之地，”她以梅丽尔·斯特里普、瑞茜·威瑟斯彭和妮可·基德曼为例。还有制片人艾莉森·希尔慕【译注：2015版《灰姑娘》和《饥饿游戏1》的制片人】，她让迪士尼经典童话水晶鞋的故事变成了现实。“我希望这一切【女性电影人崛起】不必再被讨论，”布兰切特解释说，“但它现在需要被讨论。”

布兰切特2013年接到老朋友托德·海因斯（《我不在那儿》的导演）的电话时非常高兴，海因斯告诉她自己要拍《卡罗尔》，在此之前，已经有好几位导演放弃了这部戏。这部剧情片以一位富有魅力的纽约女性（布兰切特饰）为中心，她与一位年轻的商场店员特芮斯（鲁妮·玛拉饰）展开了一段充满激情的恋爱故事。

这部独立制作的电影由Film4和Goldcrest Films 出资拍摄，为了看起来更像1950年代的纽约，它是在辛辛那提的一栋老建筑物里拍摄的，仅在2014年的4月拍摄了35天. “我们在这些像墓穴一样的老房子里拍摄，”布兰切特说，“这座城市的氛围真的使这个电影更有那种感觉。”但是在不同剪辑片段试映之后（预计2015年年底由温斯坦影业发行），这部片被暂时雪藏了。

如果《卡罗尔》成功了，它可以为为布兰切特赢得第七次奥斯卡提名（她已经获得了两次奥斯卡，凭借2004年的《飞行家》和2013年的《蓝色茉莉》）。但如果它在冲奥之路上出了差错，可能会被认为是同志爱情故事魔咒的另一个例子。

小说《盐的代价》最开始出版的时候，作者海史密斯用的是假名，为的是避免公众怒火伤及她本人。虽然现在已经不像当时那么保守，但好莱坞显然也还没有那么开放。《断背山》是十年前的片子，而从那之后基本没有再出现过突破性的“同性爱情片”。去年夏天，广受热议的《爱很怪》（约翰·利特高和阿尔弗雷德·莫里纳在其中饰演一对同性恋情侣）在美国本土仅仅收获230万美元的国内票房。

曾在《远离天堂》中安排了一个柜中丈夫角色（由丹尼斯奎德饰演）的海因斯表示，在现在看来，电视比电影更关注同性恋的故事。“从某些角度来说，同性恋的爱情故事现在已经越来越不稀奇了。而且我觉得爱情故事本身还是很难拍的，就这样。需要有外在的力量将恋人们分来。”《卡罗尔》的制作人Elizabeth Karlsen补充说道：“我希望这部电影是拍给所有人的。当然，我们已经放映过了，我们发现无论男女、老幼、直弯，他们都能与这个片子产生共鸣。”

布兰切特以前在澳大利亚诗歌优秀的舞台剧演员，然后她被选中出演谢加凯普尔导演的《伊丽莎白》（1998年上映）。凯普尔曾想从一群一线女星中选出一位来饰演这位童贞女王，候选的包括格温妮丝帕尔特洛和妮可基德曼。但自从他看了布兰切特的一个片段，他就知道王座非她莫属，这是命运的安排。凯普尔说：“凯特布兰切特注定了要在全世界的大银幕上闪耀，而我，就是她的引路人。”他还记得，年轻的布兰切特常常在拍完一些场景之后自责，念叨着自己演的不到位。

现在已经演了50多部电影的凯特依然保有这个特质。海因斯说：“有时候只有她自己对她的表演不满意。我们都不知道她什么意思，但是她会说‘我要吃一片表演药了，完全不在状态。’”布兰切特不喜欢谈论她对角色的准备。“我有一套特定的过程么？”她问道。“我不知道，有些事情我没法确切地讲。”

之前，她跟丈夫安德鲁·阿普顿一起经营澳洲的悉尼戏剧公司。所以她既要忙着戏剧，又要接演电影，比如《盟军夺宝队》、《返老还童》、还有《霍比特人》和《指环王》三部曲，她在其中饰演精灵凯兰崔尔。

当被问到是否是第一次体验同性恋时，布兰切特弯起嘴角，笑了起来，然后羞涩地问道：“在电影里，还是在生活中？”再问她以前是否跟女性谈过恋爱，她回答道：“谈过，好多次。”但她没有继续解释。跟“卡罗尔”一样，布兰切特从未公开出柜，她也不需要用性向来标榜自己。谈到角色时，她说：“我从来没想过性向这一点。我觉得卡罗尔自己也没想过。”为了研究那个时代，布兰切特读了一些被列为禁书的香艳小说。她说：“我读了好些那个时代描写女女之爱的书。”

布兰切特书架上的另一本书是《私生活：我们为什么要待在黑暗之中》，作者是精神分析学家Josh Cohen。她觉着这本书的内容跟跟电影中很多内容颇为相似。她说卡罗尔是“不可知的”，她自己又何尝不是呢。与当今的许多明星不同，她珍视她的隐私。

比如，她说她永远也不会申请推特帐号。“我要是开推的话，大概最后会被送到戒毒所。”她开玩笑地说：“那东西太上瘾了。”同样她也从不用谷歌搜索自己。她只是送孩子上学就成为了头条新闻，交通协管告诉她，“新闻上把你说的可糟啦！”布兰切特意识到我们生活在一个被人窥探的社会。她说：“如今我们需要去窥探别人的私生活，如果藏着掖着就是不诚实。

最后她谈了如何演绎最新角色的一些细节。这个问题，布兰切特向电影的服装设计师Sandy Powell寻求解答。布兰切特说：“我们问过‘身体上哪部分最有诱惑？’答案是手腕、脖子和脚踝……海史密斯对这些细节的细腻描写大部分人都没注意到，但恋人的眼睛不会放过。我们谈论了许多能唤起情欲方面的内容。”

小说中最难忘的场景发生在酒店的房间，当女人们第一次圆满了她们的爱。电影中也有这样的场景，虽然并没有保留原著的原汁原味。布兰切特说：“这不是《阿黛尔的生活》，那不是这部电影所追求的。”

编剧Phyllis Nagy一直以来都是海史密斯的粉丝。80年代末她在纽约时报杂志任研究员，当她和海史密斯一起被委任为布鲁克林绿荫公墓写游记时，终于见到了她的文学偶像。她俩通过信件和偶尔见见面建立起了友谊。海史密斯从瑞士写信给她，在那儿海史密斯度过了她最后的时光。她建议Nagy将她的书拍成电影，这是个让人生畏的建议，因为海史密斯厌恶所有她的改编作品，包括1951年希区柯克的经典影片《火车怪客》（她死于《天才雷普利》发行四年前1995。布兰切特联合主演了《天才雷普利》，这也是她第一次接触海史密斯的作品。）

2000年左右，Film4的制作人取得了《卡罗尔》的版权，要Nagy来改编。她有些独特的看法。她说：“对我来说，卡罗尔非常像《后窗》里的格蕾丝·凯丽，冰冷的表面下涌动着欲望。”她在10周内完成了第一稿，在之后的十年中写了大概10版修正稿。Nagy说：“人们来来去去，导演也是一会儿确定一会儿又不确定，扯上关系的导演包括Kenneth Branagh （《灰姑娘》2015）和John Maybury.（《拍拖男女》2013）

版权最后还是失效了，重回海史密斯名下。那时Number 9 Films的制片人Karlsen决定追回版权。她一路追到苏黎世，亲自安排参加了与Diogenes发行公司的会议，保证电影能顺利杀青。Karlsen说：“我并不是凑巧成为女制片人的，我有三个女儿，所以能更好的理解那些伟大的女性角色，虽然这样的角色为数不多。但很自然的，你就会被她们吸引。

《卡罗尔》团队在电影开机之前经历了一场混乱的人员更迭。布兰切特一直对主演感兴趣，导演John Crowley（《布鲁克林》）安排了整个电影项目，试着诱惑玛拉来演特芮丝，但那时她刚拍完《龙纹身的女孩》，所以就婉拒了。

玛拉说：“我不觉得我能演好，所以我拒绝了，现在看来真是疯了，因为和凯特一起演戏就像做梦一样。”

之后Crowley因为档期原因不得不退出，制片人Christine Vachon推荐用海因斯，他可以帮忙。用16毫米胶片拍摄这部电影（灵感来自摄影师Vivian Maier）的海因斯说：“那种，人陷入爱河时内心的变化，让我觉得很有意思。”

海恩斯和布兰切特都因重聚而高兴，米娅·华希科沃斯卡本来要出演特芮丝的角色，但因档期冲突不得不退出。于是海恩斯又回头去找了玛拉，这次她答应了。经历了各种阴差阳错的巧合，Nagy相信海恩斯是“卡罗尔”导演的绝佳之选：“很开心，我们把最好的留到了最后。”

布兰切特对于戛纳再熟悉不过了，她第一次来还是在1997年，作为一个精力旺盛的新人，用尽各种关系拿到了李安《冰风暴》的首映入场券。之后是在1999年，她凭借《老公不及格》中Lady Gertrude Chiltern的表演卷土重来。“那真是日以继夜啊，挽着鲁伯特·埃弗雷特的手，在克鲁瓦塞特大道上走啊走，”布兰切特回忆道：“我都笑疯了，因为就在两年前，我还在栏杆的另一面呢（观众）。”

之后她还参加过好几届电影节，包括2006年凭《巴别塔》入围。不过吸引人最多的却是2008年的在非竞赛展映单元的《夺宝奇兵4》，她在里面与哈里森·福特演对手戏，一个苏联间谍。“我从没见过那么多人，”她现在还是很惊讶：“哈里森就好像教皇一样！”去年，她又带着《驯龙高手2》重返戛纳，她在片中为小嗝嗝的母亲沃尔卡配音。

尽管被认为是当代最佳的电影女演员之一，布兰切特却不喜欢看电影中的自己：“我从不觉得自己能配得上这样的称呼，也许这也是为什么我一直在努力工作。”她一直试图用“没人会看这部电影”的想法来安慰自己，不过当她接了《飞行家》中凯瑟琳·赫本的角色时，这一招显然就不管用了，无论导演马丁·斯克塞西还是主演莱昂纳多·迪卡普里奥都是响当当的大牌。她在片场演的很嗨，不过等到看了成片之后，就对自己表演感到不满了：“我满心都是失望和悔恨，这也是为什么我喜欢戏剧：你可以不断的根据前一天的表现来改进自己的表演。”（布兰切特曾出演过《欲望号街车》《海达·高布乐》和契科夫的《万尼亚舅舅》等经典戏剧）

布兰切特-阿普顿一家正计划从悉尼搬去纽约或洛杉矶。不过首先，她趁着电影节之前的迅速的去了一趟曼哈顿，去补拍丹·拉瑟的传记片《真相》，该片聚焦了这位金牌主播在CBS最后的日子，布兰切特将和罗伯特·雷德福联袂出演。她还接连完成了两部泰伦斯·马力克的作品：花了四天拍完《圣杯骑士》，之后又花了两周拍摄《失重》，她还要在片中“伪即兴”：“泰瑞（指导演）会源源不断的写出诗歌来，他会在拍摄当天的早上给你，”布兰切特说道，她告诉导演自己不能那么迅速的记住台词，于是他会把台词通过耳机念给她听：“你只能说你听到的或是听错的东西。”

这些电影她都没有看过，不过海恩斯去年八月就为她展示了《卡罗尔》的初剪版本、“视觉效果连我都觉得惊叹。”她说，“我以为会是一些更熟悉常见的东西。”如果卡罗尔活在今天的话，布兰切特不觉得她会去参加同志游行那样的活动：“她的性取向并没有政治化，我认为现实中很多人都是这样，并不感觉自己有为之摇旗呐喊的必要。”她说电影抓住了海史密斯作品的中精髓：“她的故事，人物以及文章的结构都是如此的狡黠，所以这部电影拍起来比较复杂也并不意外。”

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@CraigSkinner称影片“让人震惊，整场105分钟屏息凝视”，他认为《聂隐娘》是“武侠片中的《巴里·林顿》，毫无疑问是本届电影节迄今为止最美的电影”；@GeoffAndrew则称影片“与众不同，情节费解，视觉奇佳，伟大的武侠电影。金棕榈的有力竞争者”。

凭借极致的美感、催眠般迷幻的氛围和芭蕾般优雅而纯粹的姿态，侯孝贤招牌式的慢节奏武侠片《聂隐娘》值得我们关注。这部侯孝贤导演苦心八年的心血之作《聂隐娘》睿智又精致，庄严而神秘，尤其在最后几分钟，神秘的剑术最终上升成道时，其视觉呈现极为惊人。侯孝贤尝试给传统武侠添加一些新元素，他赋予了电影侯氏电影的严肃性，又将这种严肃性巧妙地融入武侠题材独有的神秘氛围中。

对比胡金铨式的经典武侠史诗，或是主流大片如李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》及王家卫的《一代宗师》，《聂隐娘》纯粹的艺术深度使得其在境界上更高出一筹，在近几年来本已少为亚洲大师们触碰的武侠片领域之中，堪称最为出色的一次尝试。

但冒着被批评庸俗的风险，我也必须承认影片中一些晦涩、意义模糊的情节影响了我的观感，让我不能像其他人那样持绝对赞誉的态度——要知道，媒体们已经毫不犹豫地将《聂隐娘》称为一部大师之作，并视其为金棕榈的有力竞争者。我大概不会像他们那么激动。观影中我一直在寻找一个最终的情绪爆发点，但影片处理得如同萤火虫般细致却微弱，让人心浮意动，却难以捉摸。（Peter Bradshaw）

影片取材于唐传奇小说《聂隐娘》：公元809年，年轻的女孩聂隐娘（舒淇饰）被强行带走并受训成为一名刺客。但十年后在一次行动失败后，她被师傅送回家乡，还被指定了一个新的刺杀目标：表哥兼初恋情人督军田季安（张震饰）。于是，她必须在家人、内心与刺客信条之间作出抉择。

无可否认，正是舒淇以其微妙的控制力和精细而内敛的表演营造出谜一般的魅力，让电影染上几分民间传奇的戏剧色彩，这也是她继《千禧曼波》《最好的时光》后三度主演侯导的影片。其实可以把“聂隐娘”视为中国古代版的“睡美人”，舒淇既是被劫持的公主，又是邪恶的仙女——她静静蛰伏在帷幔后的那一幕是如此惊心动魄，让我不由有此联想，我无法确定她将表现出的是残忍还是仁慈。

而观众需要时刻铭记的是，聂隐娘的优柔寡断绝非软弱，反而代表着权力：在影片中的那个年代，个体命运被社会环境严酷限制，身不由己地漂泊于未知的历史洪流中（侯孝贤许多历史片都以此为主题）；而聂隐娘的形象是罕见的，因为她可以把握自己的命运。

影片中再现的九世纪的魏博美得让人惊叹，绿色的茂密森林，银雾缭绕的湖泊和时而闪现的绚烂晚霞，一切都开阔如画。外景地选址于内蒙及湖北省，而在台湾搭的内景也毫不逊色，这要归功于艺术指导黄文英，从精致的珠饰刺绣戏服，到华丽的锦缎、摇曳的烛光，她事无巨细，如强迫症一般追求每个细节的完美。

而侯孝贤的御用摄影师李屏宾则将每个镜头都实现了色彩与纹理间的微妙平衡，他的眼光一如既往地优秀，一帧一帧地构建起整部电影，用长镜头和缓慢的摇镜捕捉角色的一举一动。无论是传统的动作戏还是武术对抗的场景，画面都呈现出独有的张力，剑客们仿佛随时要从一副精致的画里跃然框外。

侯孝贤完全明白缄默与克制也具有强大的表现力，并以沉默营造紧张感和增强趣味。最重要的是，他非常清楚，在影片中飞檐走壁、无所不能的角色们依然只是血肉之躯，死亡也不能带走他们曾留在人世间的印迹。正如影片中嘉信公主对聂隐娘一语中的：“你的剑术无人能比，但你的思想却受制于人情。”从这个角度来看，侯孝贤所塑造的不单单是刺客，更是一种明白无误的人文情怀：没有人是一座孤岛。

另一方面，他以一种更为不可知和形而上学的态度来审视刺客的人生，让他们的警醒、生存与恐惧在影片中得到了升华。有时《聂隐娘》好似一场幻梦，一个漂浮的幻境。影片使人困惑，但更多的时候，它在不动声色中使人沉迷，也使人深为震撼。

综合《卫报》与《综艺》

翻译：Lilac

校对：阿暖

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本文由Ray和12共同翻译&校对  

自《天注定》后，贾樟柯选择了优雅的转变，给我们呈现了《山河故人》这个发生在二十一世纪的中国跨越26年的情感故事。

当代中国经济加速发展和社会变革背景下的身份认同、传统生活、人与人之间关系一直是贾樟柯电影典型的主题，但是，贾导对于环境变化、人物失意和现实遗憾的探索从未像在《山河故人》里这般深入。故事始于1999年贾科长北方老家山西汾阳的一个三角恋爱关系，随后时间线从2014年再次跳跃到澳大利亚2025年。最后那个别扭的章节无疑暴露了贾导英文拍摄掌控能力略弱的缺陷，不过完美的收尾很快就抹去了这个遗憾，而且更加深刻地表达了人物痛苦根源的情感共鸣和出色的地域感。

贾导在上一部戏《天注定》中，放弃了《站台》和《世界》诗意的极简抽象主义和《三峡好人》超现实主义剧情片的模式，该片采用暴力美学元素和粗线条叙事来刻画发生在当代中国四个内在联系的故事。除了庞大的张力，《山河故人》应该是他迄今为止叙事最简单和最平易近人的作品了。而贾导的夫人兼御用女主赵涛的精彩演绎也使得这部影片成为他最私密的作品。

而另一个不可或缺的人物就是贾导长期合作的摄影师余力为了，他的摄影构图完美而精致，无可挑剔。此片中，他巧妙地结合了90年代的DV镜头拍摄效果来突出了《山河故人》三个故事的时代感；《山河故人》采用三种不同的屏幕画幅来区分年代的转换，包括1999年段落的4:3，2014年段落的16:9，以及2015年用全屏。全片大胆的锐化效果和用色也令人愉悦。

影片嬉闹的开始暗示赵涛饰演的女主角涛是一名年轻的老师，伴随着影片插曲宠物店男孩（Pet Shop Boys）的《Go West》，她生机勃勃的舞蹈成为了影片开场序曲，接着贾科长幽了一默去了“东方”，画面从新年散落的烟火切换至舞龙游行队伍从主街道逐渐分流到小巷里，游行的队伍与骑着助力车回家的涛身擦身而过。这种以礼仪庆典和传统街景穿插来区分西方和当代中国文明的镜头过渡简洁流畅，成为常用的经典手法。

涛的青梅竹马梁子（梁景东饰）在当地的煤矿当工人，他深爱着涛。而当晋生（张译饰）成为煤矿老板并且开始追求涛的时候，情况改变了——尽管内心感到欣喜，倔强的涛还是尽可能地忽略这两位追求者之间的摩擦。晋生是一个典型的暴发户，开着锃亮的新车，花着成卷的钞票。并无意外，他最终赢过了梁子。

尽管片中对于贫富分化的描述不如《天注定》那么直接，晋生和梁子的矛盾对峙突出了在精英特权阶层和边缘化的社会底层人物之间的鸿沟。而像梁子这种社会底层的小人物一直是贾科长作品的代表。

三人之间关系此时通过几组惊艳的画面来表现，镜头里三人分立黄河两岸，河面上冰川漂流而去，梁子在放烟花。这里呼应了后面晋生的情节：在同一地点，晋升因为搞不到枪而对着河面咕哝如何用炸弹搞定他的情敌，最终他在河边承认了自己的愚蠢，引爆了炸药之后离开。更令人印象深刻的是其中没有对白的片段，涛在舞池仅凭肢体语言表现她的选择，梁子接受了追求失败的事实，重重敲击的电子音乐贯穿这一部分的叙事。

贾樟柯对于情景剧的娴熟掌控在《山河故人》当中得以继续体现，伴随着半野喜弘缓缓流淌的配乐，当涛把结婚请帖递给梁子的时候，梁子苦涩地告诉涛他将永远离开这个小城。这次离别是这部影片最令人揪心的场景之一，涛的表情第一次表露了她深切的痛苦，她显然已经知道自己做了一个错误的决定。涛外露的情绪和梁子的骄傲敏感遥相呼应，慢慢累积，使影片的中间段落弥漫着浓浓的忧郁和悲伤。

《山河故人》多次出现了贾樟柯独特风格的标志。其中一次是《山河故人》中叙事的跳转（从1999年跳转到2014年）是以长达50分钟的开幕为分界线的。叙事的跳转突出了生活冷酷的嘲弄：当年自我放逐的梁子，2014年已经结婚生子，并且在另外一个省的煤矿打工。确诊了癌症末期之后，他和他的家人回到汾阳。2014年涛儿和晋生离婚后独居在汾阳。回到汾阳之后，在妻子的怂恿安排下，梁子和涛儿短暂了见了一面。这一次会面再次成为了《山河故人》中看似宁静却令人心碎的时刻，两人之间压抑的感情令观众感同身受。

2014年的段落部分详细描述了涛的儿子——现在名叫Dollar（他顽固的资本家父亲给起的名字）如何在上海过着人上人的奢侈生活，并在国际贵族学校就读。而他的爸爸，自称Peter的晋生在上海生意也做得风生水起。儿子7岁的时候返回汾阳参加外公的葬礼时，涛得知前夫打算移民澳大利亚。

涛感受到与儿子之间的陌生和隔阂，她也清楚地明白儿子离开汾阳会有更好的未来，这都故事注入了强烈的心酸无奈。尽管离婚之后涛儿过着衣食无忧的生活，但是她不得不承认自己已不再被儿子需要。这一切都通过镜头清清楚楚的体现出来，我们可以发现，屏幕中涛的脸庞似乎又更苍老了一些。

电影的第三部分发生在2025年，《山河故人》的这一部分显得非常不确定。贾樟柯无意利用科技特效来表现十年之后的世界，相反，影片对未来的描写比Spike Jonze的《她》更模糊。片中18岁的Dollar（董子健饰）使用谷歌翻译来与他那无法融入澳大利亚社会、不会说英语的爸爸对话，电影里的未来感主要仅限于通过这一情节来展现。

对于Dollar缺乏家国情怀的无根情感状态，他对中国传统文化课的不上心，影片表现出伤感和同情。此时，严厉的老师Mia (张艾嘉饰)替代了涛，扮演了Dollar生命中妈妈的角色。对于母亲涛，Dollar除了名字以外就没有更多回忆了。尽管贾导在电影的三个时期都使用了一段九十年代的粤语流行音乐，试图在Dollar身上引发“似曾相识”的感受，但似乎用力过度了，晋生最后变成空虚无度的机械迷的安排亦是如此（张译的表演一开始是搞笑型的，但是随着故事的发展体现出更多的戏剧张力）。

摄影师余力为充分利用了澳大利亚广阔的美景，澳大利亚的场景包括内陆和坎贝尔港口的大洋路。但是难以令人信服的情节安排使得这一段落拉低了影片水准，整个部分充斥着生硬的对话和不自然的表演。好就好在，电影的结尾回到了中国，观众再一次看见涛，此时她已经五十多岁了。影片首尾呼应，恰到好处，有种微妙而令人满足的大气磅礴之感。这在其他经验缺乏的导演手里可能只会显得幼稚或老套，但是在贾科长的手里，电影的三个部分在此天衣无缝的连接在一起，覆盖了影片不尽如人意的一些缺点，最终为我们创造了一份浓郁而动情的情感体验。

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曾凭借迷幻摇滚佳作《天鹅绒金矿》初登戛纳的托德·海因斯，十七年后再携新作《卡罗尔》荣归克鲁瓦塞特大道，于5月17日在戛纳举行了首映。本片改编自著名犯罪小说家派翠西亚·海史密斯（代表作《天才雷普利》）1952年发表的自传体小说《盐的代价》，由韦恩斯坦公司负责美国本土的发行工作，凯特·布兰切特和鲁尼·玛拉在片中扮演一对从相互吸引发展到爱情关系的同性恋人。

今年54岁的海因斯接受了《好莱坞报道》的访问，谈到“裙装电影”的概念，解释了为何“恋爱中的人就像在犯罪”以及他是如何从《横冲直撞大逃亡》中汲取灵感的。

为什么会选择派翠西亚·海史密斯的这部小说？

派翠西亚是一位极其高产的作家，这是她唯一一部不以社会犯罪为背景的小说，然而其关注的焦点却跟她那些犯罪题材小说几乎没什么两样，可以说她所有的作品都是在探究主人公堕落的犯罪心理。在这部《盐的代价》中，读者们窥探着年轻女孩特芮丝的内心，而她唯一的罪就是心生爱意却毫不自知——因为在她当时所处的环境中，这种先例实在少见，她所经历的一切完全有悖于她对自己的认知以及她同男友之间的关系。这份情感历经了无尽的折磨和矛盾的挣扎。恋爱中的人都有一颗异常激动和炙热的心，非常容易引发各种胡思乱想和冲动举止，这种近乎病态的偏执妄想常常被定义为犯罪，其实在电影中就是浪漫的无药可救——而我很喜欢种感觉。因此，即便这个故事并不是关于同性爱情的（在当时社会这无疑会被看做一种罪），而仅仅是爱这件事本身也会让人觉得好像在犯罪一样。

远在你参与拍摄之前这部影片就已经筹划了十年，你是怎么加入进来的呢？

有一次我跟（《天鹅绒金矿》的）服装设计师、才华出众的桑迪·鲍威尔谈起“裙装电影”缺失的话题，这个说法是桑迪叫的，意思是女性电影，尤其是关于某个特定历史时期女性的电影——桑迪的才华在这类影片中发挥起来更是游刃有余。她提到这部正在筹备的电影，定名为《卡罗尔》，而且凯特当时也确定出演了。莉兹·卡尔森是制作人。我和莉兹算是老交情了——她和我的制片人克里斯汀·瓦尚是关系密切的老朋友。我当时的反应就是：喔，我也想进入。我在2013年年中读了小说，当时真的被它的各种可能性迷住了。我也很喜欢菲丽丝·奈吉写的剧本。另外，能跟凯特和桑迪合作的机会实在太诱人，根本无法拒绝。

你会把本片看做是《远离天堂》的姊妹篇吗，因为那部电影也是关注上世纪50年代社会观念的？

我不这么认为，理由有很多。可能有人会说这是又一部讲述50年代同性恋的电影，但《卡罗尔》所呈现的50年代却跟《远离天堂》里的1957年有着天壤之别。那个1957年实际上是指艾森豪威尔执政的全盛时期，我们内心通常习惯于将这一时期归纳为上世纪50年代，并通过那个时期的电影为其烙上印记，比如道格拉斯·塞克那些出色的老电影——这也是我拍摄《远离天堂》的灵感源泉。而《卡罗尔》所处的50年代则是艾森豪威尔时期的一个转折点，实际上其真正指涉的时代背景是二战后到艾森豪威尔执政前的过渡期。那时麦卡锡主义风头正劲【译注：同性恋当时被认为是“性反常者”，也是麦卡锡主义攻击的对象之一】，美国面对前苏联飞速发展的威胁，从某个层面来说正处于收缩阶段，社会到处是神经紧绷的状态。这个国家好像存在一种深深地凉意，令人不寒而栗。从那时的老照片看来，纽约市就好像仍处于肮脏不堪的旧世界，依旧是百废待兴的感觉。

如果你再回忆一下50年代晚期艾森豪威尔当政时，比如《远离天堂》和塞克电影中的图景，涌上你脑海的应该是好莱坞的浮华炫耀和镀金粉饰的美国中产生活。所以这两者的差别实在是太大了。那类“塞克式”的电影并不是将某个特殊个体作为主体来对待，你更像是在观察人们行为举止中透露出的一种中立态度，看社会的力量如何对他们的决定和选择产生巨大的影响。而世俗观念扭曲了卡罗尔的人生。我看过一些那个时期的新闻和艺术摄影作品，其中有很多都出自女性摄影师之手：露丝·奥克金，艾瑟·布波莱，海伦·乐薇，还有薇薇安·迈尔等等都相当活跃。在我们的影片中，特芮丝向往的职业也从原著中的舞台设计师改为了摄影师。所以这些都是有关联的。

你有专门去看关于同性恋的历史片吗，比如《双姝怨》？

我并没有看那么多描述同性恋情或者没有出柜的同性恋者的电影，相比而言我看的经典爱情片倒是多得多。比如大卫·里恩和诺埃尔·考沃德创作的《相见恨晚》，熟悉那部电影的人可能会从《卡罗尔》的叙事结构上看出一点致敬的味道。那部影片讲述的是根深蒂固的世俗观念如何对一段短暂恋情强加了巨大的影响。至于《郎心似铁》，则是我跟摄影师艾德·拉赫曼一起观看的电影，主要是为了学习其出色的视觉语言，那一幕场景用固定长镜头拍摄——光线极其昏暗，全凭观众通过轮廓去分辨人物和动作——伊丽莎白·泰勒和蒙哥马利·克利夫特在黑暗中缓缓起舞的镜头如梦似幻。我甚至还看了《横冲直撞大逃亡》，因为片中有一段公路旅行的戏，他们对自然光的运用是我们想要借鉴的——在影片中使用轻盈、自然、柔美的光线好像是70年代的一种趋势。我很想知道他们是如何做到让所有开车的场景都能笼罩在这种光线里的，我认为这部电影的摄影非常美。

要拍摄一部历史并不那么久远的历史片都有哪些挑战？我是说，虽然如今人们对待同性恋的看法与那时相比已经发生了巨大的转变，但从时间上看那不过是六十年前而已。

这部电影讲的是一位年长的女性与一个年轻女孩间的友谊慢慢发展为恋情的故事。实际上在那个年代，一位中年女性跟一个年轻女孩之间可以存在很多种可能的关系，并且都能被当时的社会所接纳——其合理性要比既未结婚又未订婚的一男一女大得多。那么就算这两个女人住在一起，也远不及一男一女同居更引人猜忌——这才是丑闻呢。因此我们假设无须做什么事先铺垫，也无须向生活在当代社会的观众挑明这些矛盾的存在，他们也能理解：当时的女性们聚在一起消磨时间的权利还是有的。非但如此，同样的情形若是发生在当下，反倒更加引人怀疑。这可能跟你设想的有很大出入吧。与之相似，我还发现在《远离天堂》中，那位丈夫作为一名没有出柜的同性恋者，跟非裔园丁或者女主角相比，更容易略施计策就满足自己的欲望而不被拆穿。作为一个白人男性，他比另外两个角色有更多的行动自由来隐藏真实的自己。在石墙暴动以前（译注：发生在1969年纽约格林尼治村石墙酒吧的暴力示威冲突，被认为是美国及全球同性恋权利运动发迹的关键事件），同性恋者有很多隐藏自己真实取向的途径，与此同时，他们被剥夺权利的方式也不胜枚举。这是一段宏大历史中的一部分，如今当人们高喊着支持同性恋婚姻、支持军队中的同性恋者，呼吁用与过去完全不同的态度对待同性恋文化及其生活时，那段历史却早已被迅速遗忘了。

你曾在2007年与凯特·布兰切特合作过，拍摄电影《我不在那儿》，如今再次合作有什么感觉？

她总能给我带来震撼——即便只是从一个普通人的角度来说，她也是一个非常棒的人，有一颗体贴关怀的心，不论对搭档还是其他工作人员都亲切备至。凯特会跟我讨论影片拍摄中的问题，比如有几种方法来展现卡罗尔所面对的争夺孩子监护权的冲突矛盾。我们必须让身处当下的观众明白，在那个特定的年代，一位母亲要面对何等难以置信的束缚，还要努力克制自己作为一个女人的真正需求。为此我们尝试了几个版本，而这完全是因为凯特真的非常在意这部电影将以怎样的方式呈现出来。

你是如何选中鲁尼·玛拉的？

我刚加入剧组的时候，他们还在为这个角色选角。而我刚好看过鲁尼的表演，她所有的表现都给我留下了极其深刻的印象。我也跟一些与她有合作的导演聊过天，他们全都为她的天赋和才智所折服。我对此深有同感。《卡罗尔》中的鲁尼与你此前见过的都不相同，我实在太喜欢她在里面的表现了。我认为她真的是一位可塑性极强的演员。

这次你有没有回忆起当初带着《天鹅绒金矿》来戛纳的经历？

在那之前我的另一部作品《安然无恙》曾入选过“导演双周单元”。参加戛纳有很多工作要做，因为这不仅是一个巨大的电影市场，也是一个严肃的电影竞赛，这些真的会让你忙个不停，当然这是可以理解的。《天鹅绒金矿》的拍摄过程比较艰辛，电影的完成实在是一件值得庆贺的事，我希望每一个为之付出劳动的人都能在戛纳度过一段美好的时光——我们的确做到了。现在人们还在谈论我们当时开的那个庆祝派对。我的父母都来了。也是在那次盛装出席的首映礼上，迈克尔·斯蒂普（该片的执行制片人之一）遇到了Thomas Dozol，那时Thomas还是个年轻的男孩，从那时起他们就在一起了，直到现在（译注：Thomas Dozol是著名艺术摄影师，现为迈克尔的同性恋人，据传两人已于私下结婚）。那实在是一段美妙的时光，最后我们还得了一个小奖（译注：最佳艺术贡献奖）。一切都妙不可言。我一直想再回戛纳，只是一直都没有合适的作品刚好能赶上戛纳的评选。

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 《天注定》之后，贾樟柯在《山河故人》做了一次优雅的转变，给我们呈现了一个发生在二十一世纪的中国跨越26年的情感故事。

当代中国经济加速发展和社会变革背景下的身份认同、传统文化、人与人之间关系一直是贾樟柯电影典型的主题，但是，贾导对于环境变化、人物失意和遗憾的探索，从未像在《山河故人》里这般深入。故事始于1999年贾科长北方老家山西汾阳的一段三角恋关系，随后时间线来到2014年，并跳跃到澳大利亚2025年。最后那个别扭的章节无疑暴露了贾导英文拍摄掌控能力略弱的缺陷，不过完美的收尾很快就抹去了这个遗憾，而且更加深刻地表达了人物痛苦根源的情感共鸣和出色的地域感。

贾导在上一部戏《天注定》中，放弃了《站台》和《世界》诗意的极简抽象主义和《三峡好人》超现实主义剧情片的模式，该片采用暴力美学元素和粗线条叙事来刻画发生在当代中国四个内在联系的故事。除了庞大的张力，《山河故人》应该是他迄今为止叙事最简单和最平易近人的作品了。而贾导的夫人兼御用女主赵涛的精彩演绎也使得这部影片成为他最私密的作品。

而另一个不可或缺的人物就是贾导长期合作的摄影师余力为了，他的摄影构图完美而精致，无可挑剔。此片中，他巧妙地结合了90年代的DV镜头拍摄效果来突出了《山河故人》三个故事的时代感；《山河故人》采用三种不同的屏幕画幅来区分年代的转换，包括1999年段落的1.33，2014年段落的1.85，以及2025年的2.39。全片大胆的锐化效果和用色也颇令人兴奋。

影片嬉闹的开始暗示赵涛饰演的女主角涛是一名年轻的老师，伴随着影片插曲宠物店男孩（Pet Shop Boys）的《Go West》，她生机勃勃的舞蹈成为了影片开场序曲，接着贾科长幽了一默去了“东方”，画面从新年散落的烟火切换至舞龙游行队伍从主街道逐渐分流到小巷里，游行的队伍与骑着助力车回家的涛身擦身而过。这种以礼仪庆典和传统街景穿插来区分西方和当代中国文明的镜头过渡简洁流畅，成为常用的经典手法。

涛的青梅竹马梁子（梁景东饰）在当地的煤矿当工人，他深爱着涛。而当晋生（张译饰）成为煤矿老板并且开始追求涛的时候，情况改变了——尽管内心感到欣喜，倔强的涛还是尽可能地忽略这两位追求者之间的摩擦。晋生是一个典型的暴发户，开着锃亮的新车，花着成卷的钞票。并无意外，他最终赢过了梁子。

尽管片中对于贫富分化的描述不如《天注定》那么直接，晋生和梁子的矛盾对峙突出了在精英特权阶层和边缘化的社会底层人物之间的鸿沟。而像梁子这种社会底层的小人物一直是贾科长作品的代表。

三人之间关系此时通过几组惊艳的画面来表现，镜头里三人分立黄河两岸，河面上冰川漂流而去，梁子在放烟花。这里呼应了后面晋生的情节：在同一地点，晋升因为搞不到枪而对着河面咕哝如何用炸弹搞定他的情敌，最终他在河边承认了自己的愚蠢，引爆了炸药之后离开。更令人印象深刻的是其中没有对白的片段，涛在舞池仅凭肢体语言表现她的选择，梁子接受了追求失败的事实，重重敲击的电子音乐贯穿这一部分的叙事。

贾樟柯对于情景剧的娴熟掌控在《山河故人》当中得以继续体现，伴随着半野喜弘缓缓流淌的配乐，当涛把结婚请帖递给梁子的时候，梁子苦涩地告诉涛他将永远离开这个小城。这次离别是这部影片最令人揪心的场景之一，涛的表情第一次表露了她深切的痛苦，她显然已经知道自己做了一个错误的决定。涛外露的情绪和梁子的骄傲敏感遥相呼应，慢慢累积，使影片的中间段落弥漫着浓浓的忧郁和悲伤。

《山河故人》处处体现了贾樟柯的独特风格，其中一处，《山河故人》的片名从1999年跳转到2014年段落时才出现。这一章节中故事的变迁突出了生活冷酷的嘲弄：当年自我放逐的梁子，2014年已经结婚生子，并且在另外一个省的煤矿打工。确诊了癌症末期之后，他和他的家人回到汾阳。2014年涛儿和晋生离婚后独居在汾阳。回到汾阳之后，在妻子的怂恿安排下，梁子和涛儿短暂了见了一面。这一次会面再次成为了《山河故人》中看似宁静却令人心碎的时刻，两人之间压抑的感情令观众感同身受。

2014年的段落部分详细描述了涛的儿子——现在名叫Dollar（他顽固的资本家父亲给起的名字）如何在上海过着人上人的奢侈生活，并在国际贵族学校就读。而他的爸爸，自称Peter的晋生在上海生意也做得风生水起。儿子7岁的时候返回汾阳参加外公的葬礼时，涛得知前夫打算移民澳大利亚。

涛感受到与儿子之间的陌生和隔阂，她也清楚地明白儿子离开汾阳会有更好的未来，这都故事注入了强烈的心酸无奈。尽管离婚之后涛儿过着衣食无忧的生活，但是她不得不承认自己已不再被儿子需要。这一切都通过镜头清清楚楚的体现出来，我们可以发现，屏幕中涛的脸庞似乎又更苍老了一些。

电影的第三部分发生在2025年，《山河故人》的这一部分显得非常不确定。贾樟柯无意利用科技特效来表现十年之后的世界，相反，影片对未来的描写比Spike Jonze的《她》更模糊。片中18岁的Dollar（董子健饰）使用谷歌翻译来与他那无法融入澳大利亚社会、不会说英语的爸爸对话，电影里的未来感主要仅限于通过这一情节来展现。

对于Dollar缺乏家国情怀的无根情感状态，他对中国传统文化课的不上心，影片表现出伤感和同情。此时，严厉的老师Mia (张艾嘉饰)替代了涛，扮演了Dollar生命中妈妈的角色。对于母亲涛，Dollar除了名字以外就没有更多回忆了。尽管贾导在电影的三个时期都使用了一段九十年代的粤语流行音乐，试图在Dollar身上引发“似曾相识”的感受，但似乎用力过度了，晋生最后变成空虚无度的机械迷的安排亦是如此（张译的表演一开始是搞笑型的，但是随着故事的发展体现出更多的戏剧张力）。

摄影师余力为充分利用了澳大利亚广阔的美景，澳大利亚的场景包括内陆和坎贝尔港口的大洋路。但是难以令人信服的情节安排使得这一段落拉低了影片水准，整个部分充斥着生硬的对话和不自然的表演。好就好在，电影的结尾回到了中国，观众再一次看见涛，此时她已经五十多岁了。影片首尾呼应，恰到好处，有种微妙而令人满足的大气磅礴之感。这在其他经验缺乏的导演手里可能只会显得幼稚或老套，但是在贾科长的手里，电影的三个部分在此天衣无缝的连接在一起，覆盖了影片不尽如人意的一些缺点，最终为我们创造了一份浓郁而动情的情感体验。

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 每个月都会集中介绍该星座的电影人，那些值得关注的导演与演员们。如今，双子座来了，这个月都有哪些值得关注的影人出生呢？

首先，仍然是私心时间，麻生久美子（1978-06-17）

当下的人气男星，美队克里斯·埃文斯（1981-06-13）

多年的大众偶像约翰尼·德普（1963-06-09）

已经长大的娜塔莉·波特曼（1981-06-09）

妮可·基德曼（1967-06-20）

安吉丽娜·朱莉（1975-06-04）

曾经的文艺女，如今的怪阿姨海伦娜·伯翰·卡特（1966-05-26）

扎克瑞·昆图（1977-06-02）

凯瑞·穆里根（1985-05-28）

拒奥斯卡影后仅一步之遥的安妮特·贝宁（1958-05-29）

小恶魔彼特·丁拉基（1969-06-11）

新“快银”亚伦·泰勒-约翰逊（1990-06-13）

“再见列宁”丹尼尔·布鲁赫（1978-06-16）

路易斯·加瑞尔（1983-06-14）

德尼·拉旺（1961-06-17）

罗曼·杜里斯（1974-05-28）

马克·沃尔伯格（1971-06-05）

再来一批帅爷爷

伊恩·麦克莱恩（1939-05-25）

克里斯托弗·李（1922-05-27）

摩根·弗里曼（1937-06-01）

马尔科姆·麦克道威尔（1943-06-13）

克林特·伊斯特伍德（1930-05-31）

还有连姆·尼森（1952-06-07）其实也60多岁了

二宫和也（1983-06-17）

长泽雅美（1987-06-03）

松隆子（1977-06-10）

新垣结衣（1988-06-11）

田中丽奈（1980-05-22）

李美琪（1979-05-22）

李嘉欣（1970-06-20）

杨采妮（1974-05-23）

张柏芝（1980-05-24）

王宝强（1984-05-29）

保罗·贝坦尼（1971-05-27）

多米尼克·库珀（1978-06-02）

休·劳瑞（1959-06-11）

让·杜雅尔丹（1972-06-19）

克里斯汀·斯科特·托马斯（1960-05-24）

柯林·法瑞尔（1976-05-31）

沈恩京（1994-05-31）

最后。

劳伦斯·奥利弗（1907-05-22 至 1989-07-11）

玛丽莲·梦露（1926-06-01 至 1962-08-05）

其他还有，松浦亚弥、约翰·韦恩、莫文蔚、唐泽寿明、迈克尔·塞拉、迈克尔·皮特、朱迪·加兰、国仲凉子、海伦·亨特、佐伊·索尔达娜、休·丹西、蒋雯丽等等。

双子座的导演有阿伦·雷乃，瓦尔达，雅克·德米。经典好莱坞还有霍华德·霍克斯。还有东木头、法斯宾德、是枝裕和等等，内地也有贾樟柯和王小帅。

庵野秀明：日本导演。生于1960年 5月22日。日本知名动画制作人，曾拍摄《新世纪福音战士》，即EVA。

王小帅：中国导演。生于1966年5月22日。虽然近些年仍然在拍，但是都难超越他自己的《十七岁的单车》。

许鞍华：香港导演。生于1947年5月23日。香港新浪潮时期涌现的女导演，以拍恐怖片起家，不过作品涉猎较广，质量也良莠不齐。《天水围的日与夜》曾在各地引起很大的反响，与萧芳芳合作的《女人四十》为其代表作。

汤姆·提克威 Tom Tykwer：德国导演。生于1965年5月23日，德国电影的新希望。一部《罗拉快跑》引出无数后现代解读。不过之后的作品起伏较大，难有再与此片媲美的佳作出现。多少有些令人失望。

铃木清顺：日本导演，生于1923年5月24日。日本知名异色导演，早期拍摄了《暴力挽歌》、《肉体之门》、《刺青一代》等情色B级片。后被制片公司打压，进入80年代，转变风格，拍出了大正三部曲。《流浪者之歌》就是其中代表。近些年的他因为身体状况，已经很少拍摄影片。

贾樟柯：中国导演，生于1970年5月27日。第六代导演领军人物，作品《小武》。

朱塞佩·托纳多雷Giuseppe Tornatore：意大利导演，生于1956年5月27日。《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等都为国内影迷所喜爱，代表作《天堂电影院》。

约瑟夫·冯·斯坦伯格Josef von Sternberg： 生于1894年5月29日，早期知名导演。与玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich合作多次，最出名的则是《蓝天使》。

阿涅斯·瓦尔达 Agnès Varda ：法国导演，生于1928年5月30日，被誉为新浪潮祖母。作品颇丰，近些年主要以纪录片为主。代表作《天涯沦落女》。

霍华德·霍克斯 Howard Hawks ：美国导演，生于1896年5月30日。著名的老牌美国导演，西部片《赤胆威龙》、黑色电影《夜长梦多》。代表作为著名的《疤面人》。

赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder：德国导演，生于1945年5月31日。德国新电影运动四杰之一，早期多为实验影片，后期尝试拍摄情节剧。英年早逝，却作品颇丰。代表作《爱比死更冷》。

克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ：美国导演，生于1930年5月31日：无论是演员还是导演都成绩不俗，演员时是迷人的牛仔，导演时作品多次入围得奥斯卡，并被法国电影手册所追捧。代表作《不可饶恕》。

阿伦·雷乃alain resnais：法国导演，生于1922年6月3日，新浪潮著名导演。早期拍有《夜与雾》《去年在马德里昂巴》。至今仍然精力旺盛，拍片不断。代表作《广岛之恋》。

雅克·德米 Jacques Demy：法国导演，生于1931年6月5日。同为新浪潮导演，瓦尔达的丈夫，擅长歌舞片。处女作《罗娜》就获得无数赞赏。

是枝裕和：日本导演，生于1962年6月6日。作品不多，却部部精彩，影片节奏缓慢，感情细腻，是一个需要细细琢磨的导演，新作《空气人偶》最近也获得颇多关注。代表作《步履不停》。

香特尔·阿克曼 Chantal Akerman：生于1950年6月6日，杰出的比利时女导演。代表作《让娜·迪尔曼》，为影史上著名的女性电影。

亚历山大·索科洛夫 Aleksandr Sokurov ：俄罗斯导演，生于1951年 6月14日。俄罗斯诗意电影的接班人。代表作就是那部一镜到底的《俄罗斯方舟》。

肯·罗奇 Ken Loach ：英国导演，生于1936年6月17日，社会型导演，作品关注底层民众，写实风格，几十年始终坚持，令人钦佩，多部作品都极优秀，代表作极难选，推荐下《甜蜜的十六岁》。

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Indiewire评分：B

翻译&校对：茈君 阿暖

动画巨头皮克斯的最新力作《头脑特工队》由皮特·道格特执导，它的优缺点都是同一个：让人眼花缭乱的脑洞设定。想想吧，在一个“奈德·赫曼的大脑”一样复杂的世界里，每个人（彩蛋里提到，猫猫狗狗也一样）的脑中都有一个头脑控制室，由五位核心情绪大臣掌管。与众多童年经典作品相似，这部电影直观地以比喻呈现了成长苦乐交加的过程，在温情或呆蠢的恶作剧中，嵌入了出乎意料地高深的人生哲学。

但为了表达这种升华，并且烘托出惊险刺激的氛围，影片需要大量的设定和解释来搭建起整个故事框架。于是也就不奇怪画外音会频繁出现，甚至有时候为解释一个词还特意暂停整个画面了。和《玩具总动员》中“让画面自己说话”的潇洒或是《飞屋环游记》的第一人称叙事相比，这确实有些趋于说教。而且有时候这些匆匆而就的解释尽管说清楚了原因或者下一步计划，成功让观众关注到电影奇巧的结构上，却显得太过轻率和刻意，反而失去了想象的余地。但无论如何，一旦黑暗中的放映机开始运转，这种种诟病就都像火箭升空后的助推器那样，不知不觉都消失了；而这部短短94分钟的电影播放到下半段时，完全就只充满了皮克斯式的甜蜜，它是如此柔情蜜意，让人既捧腹大笑，又不禁悲从中来。

莱利（凯特琳·迪亚兹配音）是个11岁的小女孩，因为爸爸的工作调动，一家人从明尼苏达搬到了洛杉矶。在明尼苏达的时候，莱利是个非常快乐的孩子，快乐大臣（艾米·波勒配音）自豪地如此宣称。她是莱利情绪司令部的部长，部下还包括悲伤大臣（菲利斯·史密斯配音），愤怒大臣（刘易斯·布莱克配音），厌恶大臣（敏迪·卡灵配音），恐惧大臣（比尔·哈德尔配音）。然而，搬家后不久，一切似乎就都乱了套。

除了调整情绪，诸位大臣还负责分类收藏莱利的记忆。根据事件发生时的不同心情，他们将记忆装进不同颜色的玻璃球里。这其中包含以上五种情绪的记忆被称为“核心记忆”，它们支配着一座莱利的性格岛屿——看起来就像是为莱利的各种性格量身打造的专属浮岛游乐园——诚实，友好，热爱家庭，傻气……以及曲棍球。然而在司令部的一场争吵后，五种珍贵的记忆被从玻璃球中抽走，快乐大臣和悲伤大臣决定把它们追回来。这就意味着快乐大臣在一个非常关键的时刻擅离职守了：正当莱利需要适应新学校和新家、挥别旧友、并试图加入另一个曲棍球队的时候。

电影在莱利的日常生活与内心的波澜壮阔——快乐悲伤两位大臣辗转返回总部的传奇旅程——之间不断切换，并实现了巧妙的平衡。在她的内心世界，快乐大臣在“长期记忆”中航行（伴随着烦人的口香糖广告歌，这首歌还成了一个反复出现的段子）；翻山越岭过“抽象思维”（她先是一个立体的形象，后来变成一连串2D图像，最后成了一条直线）；搭上“思维列车”，妙趣横生地穿过电影工作室模样的“梦境大陆”；当然了，最后还是得搬出希区柯克，这趟旅程就以对希区柯克俏皮的引用告终。也正是在这一段旅程中，电影淋漓尽致地展现出眼花缭乱的想象力和环环相扣的幽默感。

然而最感人的莫过于一个与《玩具总动员》相互照应的可爱的小细节。快乐大臣并非孤身上路，她找到了莱利儿时想象中的朋友Bing Bong（理查德·金德配音），他驾驶着一部临时拼凑的歌声驱动式火箭与她同行。彼时影院内在座的全是阅片无数的老油条，却都被这个戴着滑稽帽子的猫豚象混血感动得抽泣连连，这场面实在难得一见。

当信息量已经如此之大、而且依然满是值得挖掘的可能性时，难免会有些地方百密一疏，例如对恐惧大臣的刻画，基本就只是西兰花和小丑。同样，早期的情绪大臣们似乎都比较单调而乏善可陈，但这好歹是为剧情发展埋下的伏笔。毕竟，快乐大臣就得永远那么正能量，而悲伤大臣也必须时不时为自己的意志消沉而向其他人道歉，每位大臣都各有定位。但随着剧情的发展，电影就是越来越好看，也越来越机灵和幽默了。

到最后这部电影想告诉我们的是，成长意味着明白每一种情绪都对我们同等重要，它们如同一块块拼图，唯有组合到一起才能拼凑出完整的自我；而随着我们的成长，每种情绪也会随之变得更加复杂和鲜明，这过程无可厚非，因为它们同样也会成长。当然，它们很可能常常会自由组合，就如同厌恶大臣想模仿快乐大臣，最后变成了讽刺，仔细想想，这是不是也很有道理呢。

尽管画面精美（尤其是真实世界的那部分，真的是可爱极了），这很可能并不是皮克斯最完美的作品。但无论你最开始如何对电影中泛滥的上帝视角挥拳抗议，最后大概还是会将这些敌意都抛到脑后。这不仅仅因为这部电影大谈特谈的就是“控制好你的情绪”，更因为当我们已经很怕看到逐渐迪斯尼化的皮克斯时（有趣的是，尽管迪斯尼的标志偶尔会得到一两句嘘声，皮克斯却是在哪里都受欢迎的），《头脑特工队》不仅仅轻松诙谐，而且古灵精怪地，却又透彻而真诚地讲了一个人生道理。当片尾字幕打出来的时候，我们看到一个精致的小彩蛋，是头脑控制室里的其他配角大臣们（我好希望能给他们也拍一部电影）大脑紊乱、脸颊潮红的样子；看到这里，“情感外露”【直译“头脑特工队”原名“Inside Out”】很可能就是你此刻感受的最好注解。你可爱的快乐大臣也会在开心地拥抱她最好的朋友、矮矮胖胖的悲伤大臣，因为皮克斯就是这样俏皮地在情绪本身发现了诗意。

翻译&校对：茈君 阿暖

网页链接：

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/cannes-review-pixars-inside-out-with-amy-poehler-bill-hader-mindy-kaling-and-more-20150518

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首先，仍然是私心时间，麻生久美子（1978-06-17）

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多年的大众偶像约翰尼·德普（1963-06-09）

已经长大的娜塔莉·波特曼（1981-06-09）

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曾经的文艺女，如今的怪阿姨海伦娜·伯翰·卡特（1966-05-26）

扎克瑞·昆图（1977-06-02）

凯瑞·穆里根（1985-05-28）

拒奥斯卡影后仅一步之遥的安妮特·贝宁（1958-05-29）

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新“快银”亚伦·泰勒-约翰逊（1990-06-13）

“再见列宁”丹尼尔·布鲁赫（1978-06-16）

路易斯·加瑞尔（1983-06-14）

德尼·拉旺（1961-06-17）

罗曼·杜里斯（1974-05-28）

马克·沃尔伯格（1971-06-05）

再来一批帅爷爷

伊恩·麦克莱恩（1939-05-25）

克里斯托弗·李（1922-05-27）

摩根·弗里曼（1937-06-01）

马尔科姆·麦克道威尔（1943-06-13）

克林特·伊斯特伍德（1930-05-31）

还有连姆·尼森（1952-06-07）其实也60多岁了

二宫和也（1983-06-17）

长泽雅美（1987-06-03）

松隆子（1977-06-10）

新垣结衣（1988-06-11）

田中丽奈（1980-05-22）

李美琪（1979-05-22）

李嘉欣（1970-06-20）

杨采妮（1974-05-23）

张柏芝（1980-05-24）

王宝强（1984-05-29）

保罗·贝坦尼（1971-05-27）

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休·劳瑞（1959-06-11）

让·杜雅尔丹（1972-06-19）

克里斯汀·斯科特·托马斯（1960-05-24）

柯林·法瑞尔（1976-05-31）

沈恩京（1994-05-31）

最后。

劳伦斯·奥利弗（1907-05-22 至 1989-07-11）

玛丽莲·梦露（1926-06-01 至 1962-08-05）

其他还有，松浦亚弥、约翰·韦恩、莫文蔚、唐泽寿明、迈克尔·塞拉、迈克尔·皮特、朱迪·加兰、国仲凉子、海伦·亨特、佐伊·索尔达娜、休·丹西、蒋雯丽等等。

双子座的导演有阿伦·雷乃，瓦尔达，雅克·德米。经典好莱坞还有霍华德·霍克斯。还有东木头、法斯宾德、是枝裕和等等，内地也有贾樟柯和王小帅。

庵野秀明：日本导演。生于1960年 5月22日。日本知名动画制作人，曾拍摄《新世纪福音战士》，即EVA。

王小帅：中国导演。生于1966年5月22日。虽然近些年仍然在拍，但是都难超越他自己的《十七岁的单车》。

许鞍华：香港导演。生于1947年5月23日。香港新浪潮时期涌现的女导演，以拍恐怖片起家，不过作品涉猎较广，质量也良莠不齐。《天水围的日与夜》曾在各地引起很大的反响，与萧芳芳合作的《女人四十》为其代表作。

汤姆·提克威 Tom Tykwer：德国导演。生于1965年5月23日，德国电影的新希望。一部《罗拉快跑》引出无数后现代解读。不过之后的作品起伏较大，难有再与此片媲美的佳作出现。多少有些令人失望。

铃木清顺：日本导演，生于1923年5月24日。日本知名异色导演，早期拍摄了《暴力挽歌》、《肉体之门》、《刺青一代》等情色B级片。后被制片公司打压，进入80年代，转变风格，拍出了大正三部曲。《流浪者之歌》就是其中代表。近些年的他因为身体状况，已经很少拍摄影片。

贾樟柯：中国导演，生于1970年5月24日。第六代导演领军人物，作品《小武》。

朱塞佩·托纳多雷Giuseppe Tornatore：意大利导演，生于1956年5月27日。《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等都为国内影迷所喜爱，代表作《天堂电影院》。

约瑟夫·冯·斯坦伯格Josef von Sternberg： 生于1894年5月29日，早期知名导演。与玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich合作多次，最出名的则是《蓝天使》。

阿涅斯·瓦尔达 Agnès Varda ：法国导演，生于1928年5月30日，被誉为新浪潮祖母。作品颇丰，近些年主要以纪录片为主。代表作《天涯沦落女》。

霍华德·霍克斯 Howard Hawks ：美国导演，生于1896年5月30日。著名的老牌美国导演，西部片《赤胆威龙》、黑色电影《夜长梦多》。代表作为著名的《疤面人》。

赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder：德国导演，生于1945年5月31日。德国新电影运动四杰之一，早期多为实验影片，后期尝试拍摄情节剧。英年早逝，却作品颇丰。代表作《爱比死更冷》。

克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ：美国导演，生于1930年5月31日：无论是演员还是导演都成绩不俗，演员时是迷人的牛仔，导演时作品多次入围得奥斯卡，并被法国电影手册所追捧。代表作《不可饶恕》。

阿伦·雷乃alain resnais：法国导演，生于1922年6月3日，新浪潮著名导演。早期拍有《夜与雾》《去年在马德里昂巴》，代表作《广岛之恋》。

雅克·德米 Jacques Demy：法国导演，生于1931年6月5日。同为新浪潮导演，瓦尔达的丈夫，擅长歌舞片。处女作《罗娜》就获得无数赞赏。

是枝裕和：日本导演，生于1962年6月6日。作品不多，却部部精彩，影片节奏缓慢，感情细腻，是一个需要细细琢磨的导演。代表作《步履不停》。

香特尔·阿克曼 Chantal Akerman：生于1950年6月6日，杰出的比利时女导演。代表作《让娜·迪尔曼》，为影史上著名的女性电影。

亚历山大·索科洛夫 Aleksandr Sokurov ：俄罗斯导演，生于1951年 6月14日。俄罗斯诗意电影的接班人。代表作就是那部一镜到底的《俄罗斯方舟》。

肯·罗奇 Ken Loach ：英国导演，生于1936年6月17日，社会型导演，作品关注底层民众，写实风格，几十年始终坚持，令人钦佩，多部作品都极优秀，代表作极难选，推荐下《甜蜜的十六岁》。

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《明日世界》讲述了一个聪明的少女凯茜（布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰）在无意间发现了神秘的徽章，与乔治·克鲁尼饰演的弗兰克一起破解零星线索，找到隐藏在神秘时空里的“明日世界”，以改变人类的命运。56岁的布拉德想要在影片中融入新一代的求知欲以及老式科幻作品中的乐观主义。在给观众带来精彩的《超人总动员》、《料理鼠王》和《碟中谍4》之后，伯德在这部暑期大片中大展拳脚：精彩的特效和CGI场景，设计精良的机器人和万人迷乔治·克鲁尼。他既能让老鼠成为大厨，还能实现一场极酷的乌托邦吗？

《滚石》这次专访了这位导演，这位导演向我们表达了对反乌托邦设定的看法，以及《辛普森一家》对这位导演的影响。

影片中有很多太空时代的未来主义，这是您从很多80年代的动作电影中借取的灵感，是吗？

我们从流行文化中的借鉴有点随意（笑），但的确如此，对于Damon Lindelof （编剧）和我来说，斯皮尔伯格的那些和那个时期的一系列大制作都对我们有影响，《第三类接触》在我们眼中就胜于一切，这部影片中就有追逐一个愿景的年轻主角。虽然大体上这是一部大制作，但是你不能很轻易地描述出他的样子，我是说，这是部动作片吗？科幻片？还是动作片？还是全都有？这就是我们要追求的，《明日世界》就不是那种你能用五个词说个明白的电影。

“乔叔救世界”（"GeorgeClooney saves the future"）行吗？

（笑）好吧，但是那意思也不是完全准确，我是很欣慰迪士尼能为这样的一个原创故事投入那么多资源。

 
但是这部影片还是有一些品牌知名度的。

是，这个名字是来自一个主题公园，但是这不是讲公园的电影，我们的目标还有别的。

那么您是如何在这部大发行公司制作的暑期电影加入感性和原创性的呢？

我不认为这两者之间是相互排斥的，在一块大帆布上操作确实会带来很多关注和压力。所以有点困难，但不是不可能。你能在大制作中融入独到的想法，尽管这些想法正在绝迹。甚至即便现在是在系列预售模式的时代中，你也能去做一些独特的事情。我不是仅仅说“我不喜欢续集”，在此之前也就拍了一部，我现在就在编《超人总动员2》，但是现在所有的电影都要有一堆续集出来····我认为如果所有可采用的创意都花费在那些老点子上有点可惜。当年的《星球大战》也是一部原创电影，我只希望现在的好莱坞能回到原创电影的感觉中。

这部影片中所彰显出的对未来的乐观主义是较为突出的，您是一位乐观主义者吗？

我表面上是有点愤世嫉俗，但是我会说我是十分乐观的人。Damon是个悲观主义的人，但是他还是会相信人类会应付自如。所以我们让人类在这部影片中有了一个合理的着落。（笑）

您曾有一个观点抨击过那些反乌托邦娱乐片，说那种电影破坏了我们能拥有一个美好未来的希望。那您认为那些末日电影会是将会发生的预言吗？

没有，没有，我很喜欢一些反乌托邦类型片，我会马上去看《疯狂的麦克斯4》的，但是我想，当我是孩子时，我一直觉得未来的世界将会比今天更好，尽管那时候的确也有很多不好的事情发生，但是我们还是会认为一个全新的世界将会到来，并且能帮助我们解决战争和灾难的问题，现在对那些问题可能只是无奈的耸耸肩。如果你现在喊出一个对未来更好世界的期待，你会被看成小孩子和过于幼稚。我想问，到底什么改变了我们？

片里年轻的乔治·克鲁尼带着他发明的喷气飞行器遇见一个年轻女人，她问克鲁尼：为什么你要自己做这个？乔治回答说“我觉得我等不及有人给我做”，其实这也是对未来的最好回应。在《明日世界》中，我想要提醒人们，每一天你都能为改变未来尽份力。

您曾为《辛普森一家》连续做了八年的顾问

那是我所参与过最伟大的故事系列了。你需要在数个情节中把握好高质量的台词和笑点，并且在那22分钟里让一切融会贯通，甚至还要以极快的速度来完成。从某种程度上，它教会了很多在电影制作上的技巧。

您有最喜欢的一集吗？

"Krusty Gets Busted," 那集让我遇到点麻烦，因为那是我执导的第一集，但是我很喜欢"Itchy & Scratchy & Marge,"那集，那集里所有的孩子因为不喜欢交响乐的部分而关上电视走出室外，孩子这时候才揉眼睛发现外面的多彩世界，带来了一次苏醒，现在我想那就是对这部电影的概括。

原文作者： DAVID FEAR

原文链接：http://www.rollingstone.com/movies/features/tomorrowland-never-knows-brad-bird-on-his-science-geek-summer-flick-20150522

本文来自CBS官方，由@小花蕾94 翻译，献给《疑犯追踪》的粉丝们。

1.她们互相关照对方

此外，她们还试图一直调情

2.根从不掩饰自己的感情

根非常关心肖，她会为了肖的安全去冒任何险，即使肖很讨厌她

3.肖知道怎样得到自己想要的

肖试了好多种策略去说服根同意她去帮Reese——甚至跟她调情，好像她能利用根对自己的感情

4.她们之间的联系一直受到旁人的注视

当根所担心的最坏的事情来临时，她脑海中只会浮现出一个人

5.根跑去找肖要美容建议

她们太完美了，因为她们有足够的共同点来一起面对世界，还有就像拼图一样有足够的不同点去契合对方

6.她们都有暴力倾向，虽然风格不同

根终于找到机会干掉了Martine，这个射伤了肖的撒玛利亚人特工

7.肖甘愿为了他人而牺牲自己

尽管肖一直压抑着自己的情感，依然有她所关心在乎的人

8.根能看透肖的借口

尽管肖一直压抑着自己的情感，依然有她所关心在乎的人